Alena Kotzmannová (*1974) vytvořila v letech 2009-2019 celkem 10 kapitol série Pokusů, které konfrontují fotografie, tisky a objekty uspořádané do významotvorných řad. Každá ze sérií vychází z jednoho nalezeného záběru či objektu, v němž se autorka snaží objevit můstek, jenž ho propojí s obrazy z jejího vlastního archivu, a zkoumá tak možnosti souvislostí. Nehledá, co se děje na konkrétních obrazech, ale spíše v prostoru mezi nimi. Nechává na divákovi, jakým způsobem propojí vnitřní vazby mezi jednotlivými vyobrazeními a ve výsledku je vztáhne k původnímu motivu. Rovněž každý z textů autorů a autorek, kteří přispívají do této knihy, přistupuje k vybrané kapitole zcela odlišně a svébytným způsobem nabízí rozšířené možnosti čtení dané vizuální zprávy. V knize se tak prolínají teoretické texty s beletristickou prózou a poezií.

Na knižný trh prichádza ďalšia fotografická veta pod názvom „Krajinou detstva“ autora Antona Diváckého. Je to veta z cyklu „Život“, ktorá je spracovaná do knižnej podoby. Primárne fotografická publikácia je opäť ilustrovaná básňou. Autor sa v nej vracia do detských liet a snaží sa rozpomenúť na tie krásne, bezstarostné a čarovné chvíle v živote človeka, ktoré síce nedávajú v dospelom veku príliš zmysel, ku ktorým sa ale radi s nostalgiou a láskou v srdci vraciame... Kniha obsahuje čiernobiele kolorované fotografie a je vhodná pre milovníkov fotografie, poézie, pre milovníkov umenia, pre fanúšikov autora, ale aj ako hodnotný a netradičný darček pre Vašich priateľov a známych...

Publikace představuje tvorbu americké fotografky Helly Hammid (1921 – 1992) z let 1960–1980. Publikace představuje téma, které bylo Helle Hammid víc, než vlastní - zachycení ženského světa, se vším, co obnáší: mateřství, emancipace, nemoc, stáří... Na černobílých snímcích vystupuje žena v roli holčičky i femme fatale, v roli partnerky i matky, v roli nositelky života, hříšnice i staré moudré ženy. Dokumentární fotografie dětí jsou logickým pokračováním těchto témat. Ovlivněna reportážním stylem fotoagentury Magnum vytvořila Hella Hammid v roce 1950 sérii Římské děti. Snímek z tohoto cyklu byl vystaven v roce 1955 na legendární výstavě Family of Man. Ve fotografování dětí pokračovala pro americký obrazový časopis Life, pro který vytvořila mj. reportáž z domova pro postižené děti Rainbow House nebo z progresivní školy New Lincoln. Snímky vyjadřují hluboké porozumění světu nejmenších a lásku k nim. Hella Hammid je s českým prostředím spjatá díky sňatku s Alexandrem Hammidem.

Posterbook Jana Saudka, svetoznámeho súčasného českého fotografa, ktorý je zastúpený vo všetkých prestížnych galériách sveta (a je známy svojím extravagantným životným štýlom), prináša na dvanástich voľných listoch výber z jeho rannej čiernobielej a aj neskoršej kolorovanej tvorby. V začiatkoch sa umelec venoval okrem zobrazovania ženy, ženského tela a vzťahov medzi mužom a ženou aj tematike detstva, materstva a otcovstva. Fotografie Jana Saudka sú nielen plné erotiky, ale aj hlbokých ľudských citov, sú symbolické a nadčasové.

Moravský fotograf Vojta Dukát (* 1947) odešel po okupaci Československa sovětskou armádou do nizozemského exilu (1968). Toulal se po světě a vynikl v žánru humanistické fotografie. Snaží se být nadále profesionálním amatérem věrným odkazu jména přístroje zn. Ljubitel, nepracuje systematicky. Zdržuje se v místech, kde se mu daří nacházet harmonické vztahy v lidském společenství, k věcem a k přírodě. Rád komunikuje s lidmi nestresovanými představou, že čas jsou peníze. V letech 1974 a 1976 byl nominovaným fotografem agentury Magnum v Paříži. Od poloviny 80. let omezoval fotografování ve prospěch videozáznamů. Je oceňován za dlouhodobý přínos vizuálnímu umění (Capi-Lux Alblas Prijs 1997; Pieter Ouborg Prijs 2001). Texty v této druhé autorově monografii jsou dílem Antonína Dufka, historika umění a emeritního kurátora sbírky fotografie Moravské galerie v Brně, Melchiora de Wolffa, T. S. Gottlieba a Vojty Dukáta.

Fotograf Karel Ševčík (*1983) pochází z malého moravského města Otrokovice. Přesto zaujal svou fotografickou tvorbou nejen doma, ale i v zahraničí. Během 13 let, po které se fotografování věnuje, již získal několik ocenění a řada jeho fotografií byla publikována i v zahraničních časopisech a webech. Tato kniha je první autorovou monografií, která se snaží představit veřejnosti jeho černobílé portréty, akty a experimenty s fotografickou technikou ICM (Intention Camera Movement).

Jméno Viktora Koláře bývá spojováno s Ostravou. Kniha Canada, která je jakýmsi doplňkem k velké monografii Ostrava, ukazuje však méně známé snímky z Kolářova pětiletého kanadského exilu v letech 1968 -1973. Relativně nabytá svoboda ve Vancouveru, Torontu či Montrealu, vykoupená těžkou prací, nutným přizpůsobením se jiné kultuře, jiným zvyklostem, byla pro něj výzvou k hledání sebe samého, ale zároveň i jednou z cest k nalezení vlastního výrazu, myšlení a přístupu k vyjádření fotografickým obrazem.

Dita Pepe (1973) ve svých fotografických autoportrétech ukazuje, že je ženou mnoha tváří. Jednou je sebevědomou manželkou bohatého podnikatele, jindy prostou venkovskou dívkou v šátku a květovaném plášti, sedící s obdobně oblečenou babičkou v domově důchodců, potřetí matkou početné romské rodiny, jindy zase afektovaně se usmívající sběratelkou vzácného porcelánu nebo jednou ze dvou sportovkyň, sebevědomě předvádějících svá vycvičená těla v trikotech. Dcera, vnučka, sestra či přítelkyně mnoha žen. Manželka, milenka a kamarádka mnoha mužů. Matka mnoha dětí. Chameleón. Je autorkou desítek precizně inscenovaných autoportrétů, v nichž mění svůj věk, charakter a společenské postavení a přizpůsobuje se lidem, s nimiž se fotografuje. Děl, ve kterých se osobitě prolíná aranžovaná fotografie se sociologickým dokumentem, psychologická charakterizace konkrétních lidí se zobecňujícím obrazem různých kulturních, třídních či genderových stereotypů, "vysoké umění" s pop kulturou, postmodernismus s konceptualismem, sociologický portrét s módní fotografií.

Nakladatelství Torst vydává jako svou 700. publikaci fotografickou knihu Bohdana Holomíčka Album 1958–1977, která přináší na 176 stranách 238 snímků z prvního dvacetiletí jeho tvorby. Jedná se o druhou z řady knih s jednotícím názvem Album, která mapuje jeho fotografické dílo. První z nich, Album Václav, vyšla v roce 2016 a zachycuje Václava Havla od roku 1974 až do smrti v kruhu nejbližších přátel, se spisovateli, divadelníky, s manželkou Olgou, ale i s českými a světovými politiky. Fotografie Bohdana Holomíčka jsou již po více než šedesát let intimní kronikou životů mnoha lidí, které potkal. Vyprávějí o tom, že každý člověk je jedinečný a že lidský život má smysl. Jeho snímky přinášejí do života lidí radost, touhu prožívat každý okamžik naplno, vidět krásu a inspiraci ve všední každodennosti. O tom svědčí i jeho strhující osobnost. Teoretička umění Hana Buddeus ho jednou oprávněně nazvala „apoštolem lásky“. Historička fotografie Anna Fárová ho charakterizovala jako „fotografa přátelských setkání, zachycujícího pozitivní situace, okamžiky milosti, záblesky lásky za magického přispění světla“. Historik fotografie Antonín Dufek napsal, že „jeho fotografie jsou často přirovnávány k deníku, ale jak čas běží, stále víc se ukazuje, že je to spíš památník a kronika. Památník vzniká v komunikaci s ostatními a slouží také jejich paměti. V Holomíčkově případě jde o autobiografii, která se však stává i generační výpovědí; jeho snímky jsou sice subjektivní, mají ale obecnou platnost a reflektují vzpomínky celé společnosti.“

The Metropolitan Museum's annual Costume Institute exhibition is the most prestigious event of its kind--a remarkable, must-see spectacle. With subjects that both reflect the zeitgeist and contribute to its creation, each exhibition--from 2005's "Chanel," to 2011's "Alexander McQueen: Savage Beauty"--creates a provocative and engaging narrative drawing hundreds of thousands of visitors. The show's opening-night gala, produced in collaboration with Vogue magazine, is regularly referred to as the Party of the Year and draws a glamorous A-list crowd. Vouge and The Metropolitan Museum of Art Costume Institute begins its exploration of the event in 1971 and spans four decades, bringing us to the present. The book will offer a level of elevated, insider access only Vogue is capable of providing. Through photographs from the exhibitions themselves, as well as the fashion shoots they inspired in the pages of the magazine, catalogues, invitations and party photos from the opening-night galas, every chapter will offer a visually arresting, in-depth survey of that year's theme. Drawing from extensive Vogue archives, the fashion shoots featured will be anchored by photographs from icons such as Annie Leibovitz, Mario Testino and Craig McDean, while also showcasing the editorial vision of legendary Vogue editors like Grace Coddington and Tonne Goodman and the immense knowledge and wit of writers such as Hamish Bowles and Jonathan Van Meter.

This is a unique and beautiful look at Britain from the skies. See Britain in a whole new light with "Britain From Above Month by Month", a stunning visual portrait of the British Isles throughout the year from renowned aerial photographer Jason Hawkes. Explore every corner of Britain from majestic mountain landscapes and haunting medieval ruins to magnificent feats of engineering and dramatic coastlines and see how familiar scenes, famous events and iconic monuments take on a whole new life when viewed from a different angle. Look down at the Angel of the North from a new perspective, take in the glittering London skyline from on high and see a patchwork of festival tents as you've never seen them before. "Britain From Above Month by Month" is a true celebration of Britain in all its glory, a beautiful gift and a fascinating addition to any bookshelf.

Leonardo in Detail - the Portable Edition

"""Krok za krokom môžete sledovať myslenie a činy ľudí, ktorí v pote tváre, zhrbení k zemi, dorábali svoj chlieb každodenný. Neúnavne stúpali do vrchov, merali svoju životnú púť, ako vraví básnik, po drevenom oblúku kolísky a kríža. Ku šindľu šindeľ, písmeno ku písmenu, deň ku dňu. Aby potom zostúpili po tých istých schodoch, do tej istej zeme: rovní a priami. Celý život ohýbaní, a predsa nezlomení. Až potom príde trocha pokoja. Sú tu snímky všedných dní, ktoré na Liptove odjakživa ako záprahy na obidvoch koncoch presahovali hlboko do noci. Je to kronika vrchárskeho rodu. Všetci sme z tohto rodu"" - vraví v jednom svojom cykle Martin Martinček. Hodno mu veriť."

In this long-awaited fifth edition of the best-selling book, Martin Edge continues to provide the definitive guide to underwater photography. The book covers everything from the basic principles, the equipment and approaches to composition and lighting through to creating an individual style. The book features over 400 updated colour images - taken on numerous dives around the world - with an accompanying narrative that provides detailed information on how the shots were taken, their strengths and weaknesses and how to fix mistakes. Practical examples take you step-by-step through the basic techniques: photographing shipwrecks, divers, marine life, macro images and taking photographs at night. New chapters cover the latest equipment, processes and techniques including SLR Cameras, water contact lenses, mirrorless interchangeable lens cameras, micro four third systems, super macro techniques, motion blur, LED lighting and more. Packed with inspiring examples from global diving destinations and speciality chapters written by professionals in the field, this book is an indispensable masterclass for both the novice and seasoned underwater photographer.

Kniha fotografií.

The kind of fame and success The Rolling Stones have achieved in their almost 60-year career is without parallel; their most famous riffs and catchiest lyrics are indelibly engraved in our collective memory. With their mesmerizing on- and off-stage presence, the Stones set the standard for how a rock band should sound, pose, pout, and behave. They were the first to instinctively understand that what you looked like was as important as the music, and that photography had a vital role in promoting that image. "The clothes and the hair are always impeccable," describes author Luc Sante. "They were playing themselves, but with such consistent finesse you knew they were instinctively aware of the camera and how good they will look in the photos." Unsurprisingly many of the greatest photographers in the history of the medium wanted to take their picture. Produced in close collaboration with the band, this updated edition charts the Stones' remarkable history and outrageously cool lifestyle in over 450 pages of photographs and illustrations, gathered from archives all over the world. Unprecedented access to the Rolling Stones' own archives in New York and London adds an equally extraordinary, more private side to their story. For Mick, Keith, Charlie, and Ronnie this is their official photographic record. Features: Over 450 pages of incredible images from some of the world's greatest photographers, including David Bailey, Annie Leibovitz, Cecil Beaton, Anton Corbijn, Herb Ritts, Albert Watson, Andy Warhol, David LaChapelle, Peter Beard, Helmut Newton, Bent Rej, Gered Mankowitz, and Norman Parkinson. Essays from award-winning writers David Dalton, Waldemar Januszczak, and Luc Sante Appendix including the Stones in the media, a Stones timeline, a discography, and photographers' biographies

TASCHEN is proud to announce Lost + Found, Part I and Good News, Part II, the long-awaited, latest and final publications from artist David LaChapelle. The books are the fourth and fifth installments of LaChapelle’s five-book anthology, which began with LaChapelle Land (1996), continued with Hotel LaChapelle (1999), and followed by Heaven to Hell (2006). Lost + Found, Part I is a visual recording of the times we live in and the issues we face, expressed through David LaChapelle’s unique and distinctive vision. Featuring a monumental curation of images that have never before been published in book form, it chronicles LaChapelle’s strongest images as a visionary to date while encapsulating our time in history. This fourth volume also introduces a decade of unseen work from LaChapelle’s creative renaissance, where he offers a bridge into paradise and the sublime, leading viewers into volume two: Good News, Part II. Lost + Found, Part I features: Pamela Anderson, Julian Assange, Isabella Blow, David Bowie, Naomi Campbell, Hillary Clinton, Frances Bean Cobain, Miley Cyrus, Lana Del Rey, Lady Gaga, Sharon Gault, Daphne Guinness, Whitney Houston, Kris Jenner, Kendall Jenner, Bruce Jenner, Kylie Jenner, Dwayne Johnson, Khloe Kardashian, Kim Kardashian, Eartha Kitt, David LaChapelle, Amanda Lepore, Nicki Minaj, Katy Perry, Sergei Polunin, Keith Richards, Rihanna, Chris Rock, Amber Rose, Britney Spears, Uma Thurman, Andy Warhol, Kanye West, Pharrell Williams, Amy Winehouse, and many others... Lost + Found, Part I and Good News, Part II are sold separately. A complete, two-volume Limited Collector’s Edition will soon be available. For further information, please write to collectors@taschen.com.

One of the most celebrated photographers of our time presents a selection of her work of the last fifteen years. The material documents the arc of Leibovitz's relationship with her companion, Susan Sontag, who died in 2004; the birth of her three daughters; and many events involving her large and robust family, including the death of her father. The book is permeated with strong emotions. Leibovitz's passion for her family and friends is part of a larger passion that extends to the subjects of her professional work, and the two worlds meet thematically. Portraits of public figures include the pregnant Demi Moore, Nelson Mandela in Soweto, Jack Nicholson on "Mulholland Drive", Bill Clinton in the Oval Office, William Burroughs in Kansas, and Agnes Martin in Taos. Over 300 photographs are accompanied by an essay by Leibovitz that discusses the circumstances under which the work was made, both technically and logistically, and her relationships with and thoughts about many of the subjects.

This coffee-table book is a photographic celebration of excellence in sport, uniting the world's all-time greats in all fields of sporting endeavour. It is a timeless book showcasing the most iconic images from the professional and private lives of these men and women, accompanied by to-the-point summaries of their careers. It includes: 1920 to 1960: Johnny Weissmuller; Stanley Matthews; Babe Ruth; Jesse Owens; Sugar Ray Robinson; Ferenc Puskas; Joe DiMaggio; Emil Zatopek; and Juan Manuel Fangio; 1960 to 1970: Pele; Wilt Chamberlain; Jack Nicklaus; Rod Laver; Anton Geesink; Billie Jean King; and, Jean-Claude Killy; 1970 to 1980: Johan Cruijff; Muhammad Ali; Bjorn Borg; Mark Spitz; Nadia Comaneci; Ingemar Stenmark; Eddy Merckx; Vasili Aleksejev; and, Giacomo Agostini; 1980 to 1990: Diego Maradona; Magic Johnson; Wayne Gretzky; Mike Tyson; Martina Navratilova; Torvill & Dean; Katarina Witt; Carl Lewis; Jahangir Khan; Ayrton Senna; and, Alain Prost; 1990 to 2000: Michael Jordan; Pete Sampras; Sergey Bubka; David Douillet; Michael Schumacher; and, Stefan Everts; and, 2000 to 2010: Zinedine Zidane; Tiger Woods; Roger Federer; Michael Phelps; Usain Bolt; Lance Armstrong; Valentino Rossi; and, Kelly Slater.

Here is a comprehensive, accessible and authoritative illustrated reference to the history, art and science of photography. In one single, elegant volume, it features over 300 iconic photographs and contains more than 1,200 concise yet fully detailed entries on all aspects of the subject. Though much information can today be found online, locating it takes time and sources can have questionable provenance and uncertain academic credentials. All previous dictionaries of photography are now outdated, as well, focusing either on the famous and influential practitioners of the genre or presented as mere glossaries of technical terms. This landmark publication, newly available in paperback, is the culmination of ten years of development and research. Working with an international expert panel of 150 consultants and 79 researchers, Nathalie Herschdorfer has triumphed in creating the first source of information for all scholars, practitioners and collectors of photography to turn to in the future.

V roce 1980 napsal Jiří Brdečka literární scénář ke kultovnímu snímku Tajemství hradu v Karpatech. Půvabný humorný text potěší stejně jako film sám. Úvod Terezy Brdečkové a odborná studie Lukáše Skupy seznamují čtenáře s pozadím vzniku filmu, ale hlavně s absurdním a politicky poplatným mechanismem, v němž vznikaly normalizační komedie. Kniha kromě toho přináší množství fotografií z filmu, faksimile Brdečkových poznámek i dobových dokumentů.

Kniha Černé roky představuje syrové fotografické a literární deníky z let 1971 – 1987 významné undergroundové fotografky Libuše Jarcovjákové. Kniha ždímá černobílou všednost normalizační Prahy, odhaluje krásu i marasmus tehdejší doby a dává nahlédnout do pozdějšího podivuhodného života emigrantky v Západním Berlíně a Tokiu. Kniha je experimentem ve smyslu editorského přístupu. Stejnou měrou dává nahlédnout na Libušinu fotografickou a literární tvorbu. Umělecký výstup tak divoce osciluje na pomezí klasické monografie a intimních deníkových zápisků. Svou syrovostí a autenticitou představují Černé roky svébytný portrét nepoddajné umělkyně v jejích divokých letech. Libuše Jarcovjáková je absolventkou FAMU a dlouholetou pedagožkou VOŠ a SPŠ grafické v Hellichově ulici. Přes účast na řadě významných výstav (Plasy 1981, Paříž 2000, Bratislava 2013, Praha 2014, New York 2015) se vlastní velké publikace dočkává až v rámci projektu Černé roky. Libuše se vždy pohybovala v extrémech. Žila po hospodách, pracovala na noční směny v tiskárně, střídala kvanta milenců a milenek, fotila v pololegálních gay klubech, dokonce učila češtinu Kubánce a Vietnamce, zároveň se pohybovala ve vysokých uměleckých kruzích. Znala českou fotografickou elitu v čele s doktorkou Fárovou, díky otci – malíři a členovi umělecké skupiny Trasa 58 – se potkávala se sestrami Válovými, Karlem Vacou. V Japonsku fotila pro světové značky Comme des Garçons nebo Pasha. V černobílé všednosti komunismu drze překračovala hranice západních zemí, upjatosti, společenských stereotypů i mravů. Černé roky dokumentují to, co lidé v 70. a 80. letech skutečně žili. Anebo to, co se naopak žít báli. Libuše svérázně čelila potratové komisi, estébákům i komplikovanému otci. Vše fotila a o všem psala.

S fotografickou publikací Praha historická objevíte známá i dávno zapomenutá místa, porovnáte životní styl obyvatel v průběhu staletí a poznáte rušný život města v odlišných epochách. Historické snímky vytvořené známými i méně známými fotografy v letech 1865-1939 a fotografie současné vám umožní prozkoumat neopakovatelnou atmosféru historické Prahy.

Autorka v knize, která je zároveň 1. svazkem nové ediční řady Nakladatelství UMPRUM, zkoumá specifika českého performativního umění 70. let 20. století skrze jeho vztah k fotografii. Fotografické aspekty performance a performativní aspekty fotografie jsou ověřovány na vybraných a v některých případech dnes neznámých dílech Petra Štembery, Karla Milera, Jana Mlčocha nebo Jiřího Kovandy. Publikace představuje možnosti fotografického rámování performativního umění a zabývá se i širším polem podmínek jeho vzniku a distribuce. Zkoumá nejen vnitřní vztahy performance a fotografie, ale fotografickou dokumentaci popisuje také jako nástroj recepce dematerializovaného umění a jako rámec nahrazující neexistující instituce. Grafika Štěpán Marko. Mgr. Hana Buddeus, Ph.D. historička umění a kurátorka. Zabývá se fotografií v kontextu dějin umění a současným uměním. V roce 2015 ukončila doktorské studium na UMPRUM dizertační prací, v níž se věnovala problematice fotografické dokumentace performance. V uplynulých letech se podílela na dramaturgické koncepci Festivalu Fotograf a vedla Galerii AMU. Je členkou redakční rady časopisu Fotograf. V současnosti pracuje v Ústavu dějin umění Akademie věd ČR na grantovém projektu Josef Sudek a fotografická dokumentace uměleckých děl: od soukromého archivu umění k reprezentaci kulturního dědictví.

Publikace je věnovaná dvacetiletí doby temna po okupaci Československa roku 1968. Navazuje na předchozí postupné prezentace sbírky fotografie Moravské galerie v Brně, založené roku 1962. Přibližně tři sta prací 126 autorů reprezentuje široké spektrum voln

František Dostál (1938) patří mezi nejznámější české (československé) fotografy. Až téměř do svého důchodu pracoval jako konstruktér obráběcích strojů. Nikdy nenastoupil na dráhu profesionálního fotografa, i když v českém a zahraničním tisku publikoval tisícovky snímků. Z mnoha tuzemských i zahraničních výstav si odnesl desítky významných ocenění (je zařazen i v prestižním slovníku Photographers Encyclopaedia International 1839 to the present). Vyrůstal v ulicích pražské čtvrti Vršovice mezi lidmi, co měli vždycky blízko k toulkám ulicemi, ale i přírodou. Na březích milované řeky Sázavy, kde se před změnou politického klimatu v roce 1989 cítil vždy svobodný, vznikl jeho rozsáhlý soubor fotografií s názvem LETNÍ LIDÉ. Fotografie plné pravdy a syrovosti čas posunul do roviny silné sociologické výpovědi. Ani jejich častý humorný a satirický nadhled nepostrádá laskavé porozumění. České průvodní texty jsou přeloženy do angličtiny.

This book on the photographic collection of the Moravian Gallery in Brno contains a cross-section of the best that two generations of curators have succeeded in putting together over the past fifty years. It takes the reader on a tour through the small universe of the collection, with examples of photographs covering nearly the entire history of the medium's existence, and with texts that familiarize the reader with the reasons for and circumstances of its founding. Through more than 500 reproductions, the book captures the history of photography from 1841 to 2005.

Katalog zahrnuje 24 dílnou sérii fotografií Barbory Bálkové, které vznikly v průběhu posledních dvou let. Přízraky josu imaginativní fotografickou sondou do autorčiných raných dětských vzpomínek. Znázorňují situace a činnosti, které by nebyly u lidských protagonistů v nočních hodinách běžné. Za dne se pak její přízračné bytosti objevují v dopravních pouličních zrcadlech. Jednotilvé motivy jsou inspirovány konkrétními ženami, symbolicky vypovídají o jejich osobnostním vyzařování, výsledné snímky jsou tedy svého druhu portréty.

Fully updated editions of the successful best-selling series--now in a new handy format and with an unbeatable price The very coolest hotels, dining spots, clubs, shops, architectural landmarks, and more... A detailed guide of the latest and greate st, for visitors and locals alike Packed with stunning photographs, insider tips and a wealth of practical travel information