Závěrečný třetí svazek Hradních kaplí pojednává především o době vlády Jiřího z Poděbrad a Vladislava Jagellonského, byť panovník tehdy definitivně ztratil své postavení výsadního stavebníka. Jedinou velkou realizací se tak stala kaple na Křivoklátě, kterou inicioval Vladislav Jagellonský. Jedná se o stavbu mimořádně důležitou, protože je dochována prakticky v intaktním stavu včetně inventáře. Šlechta naproti tomu postavila velmi početnou skupinu náročných kaplí, kterým vévodí Smečno, Rabí, Švihov, Bor u Tachova a Pardubice. Patnácté století oproti době předhusitské přináší odlišný obraz i co do podoby kaplí. Závěrečná část knihy obsahuje kapitolu věnovanou typologií hradních kaplí, exkurz do 17.–19. století a slovník odborných pojmů.

Sprievodca na potulkách po atraktívnej vilovej štvrti na Bratislavskej Kalvárii a susediacom Horskom parku. Nájdeme tu najvýznamnejšie vily z najstaršieho romantického obdobia, ale aj z neskorších medzivojnových čias a najnovšie vily súčasnosti. Autori objavujú nové informácie a fotografie o významných vilách, ich obyvateľoch a majiteľoch a o zaujímavej histórii tejto atraktívnej lokality.

okračování úspěšné řady průvodců Praha moderní pojednává slovem a obrazem architekturu druhé poloviny 20. století, navzdory totalitním desetiletím možná až překvapivě pestrou. I padesátá léta, spjatá s oficiální sorelou, vytvořila leccos zajímavého (např. hotel Jalta), v letech šedesátých se počínaje tzv. bruselským stylem naši architekti "vracejí do Evropy" (vzniká budova Federálního shromáždění nebo hotel InterContinental) a mezi stavbami normalizačními najdeme také inspirativní projekty (např. obchodní domy Máj a Kotva). Zároveň nelze přehlédnout řadu sporných staveb zmíněných let. Svobodná léta devadesátá přicházejí rovněž se svými kontroverzemi a rozpačitými díly, stylově pestrá tvorba přináší ale mimořádné počiny typu Tančícího domu. Knihu opět doprovázejí přehledné mapy, slovníček odborných pojmů a stručné medailonky architektů.

The Baltic Sea has gained rapidly in importance as a travel destination in recent years. More and more people appreciate the diversity found among urban designer hubs, sleepy and cozy villages, and ever-changing coastal strips. The new volume in the series on design retreats shows destinations away from mass tourism with a focus around the Great Belt. Both an architectural and a travel guide, this volume offers inspiration and promises to fulfill the longing for peace, solitude and variety - for holidays spent at a farmstead on the dyke, above the sea on a crane, or in a fancy loft in Copenhagen. The common denominators among all accommodations presented here are a convincing design and a special location by the Baltic Sea.

PŘEDSTAVTE SI MĚSTO, kde můžete spát při otevřeném okně a kde pochůznost, tedy možnost pěšího pohybu a pěší dostupnost, začíná přímo u dveří vašeho bytu. (Pří)jemné město znamená lehkost a pohodlí, hustota v něm má lidské rozměry, přizpůsobuje se našim neustále se měnícím potřebám, podporuje rozvoj našich vztahů a přizpůsobuje se radostem našeho každodenního života. Jak ale proměníme současnou realitu většiny našich měst – s oddělenými účely využití a dlouhým dojížděním ve vozech obsazených jen jednou osobou, které drancují lidské, environmentální i komunitní zdroje – a zavedeme v nich principy příjemného města? V knize Soft City – (Pří)jemné město David Sim ukazuje, že to je možné, když budeme hustě zastavěné prostředí navrhovat v lidském měřítku. Příjemné město ale musí nabízet víc, než jen zvyšovat hustotu. Uspořádání a rozvržení zastavěného prostředí je nutné volit s ohledem na plynulejší pohyb a komfort, na různorodost typů budov a na promyšlený design, který zabezpečí udržitelné městské prostředí i společnost. Kniha Soft City – (Pří)jemné město přináší nápady, návody a inspiraci pro každého, kdo se zajímá o výstavbu měst. Sim ukazuje, jak může být jakékoliv město efektivnější, příjemnější pro život a lépe propojené se životním prostředím.

Most wonderful diversity: How global architecture of today heads for tomorrow Nearly exactly ten years after the publication of the Atlas of World Architecture, this new follow-up publication reviews the last architectural decade by means of current exemplary buildings from all continents. Not only have building tasks, techniques and styles changed greatly in the last decade, but the world has transformed, which is significantly reflected in global building culture. Conversion and sustainability have gained significantly in importance, and great innovative architecture has emerged in new regions. The most diverse projects from temporary exhibition halls to mega airports are compiled and vividly presented in concise texts, accompanied by images and drawings. Contemporary Architecture. Masterpieces around the World is published as a new reference work that reflects the exciting diversity and remarkable achievements of current architecture worldwide. A particular focus is once again on presenting previously unknown masterpieces alongside the well-known highlights of today's world of construction.

Ako sa číta architektúra

Impossible staircases and startling ruins from Italy’s master engraver The most famous 18th-century copper engraver, Giovanni Battista Piranesi (1720–1778) made his name with etchings of ancient Rome. His startling, chiaroscuro images imbued the city’s archaeological ruins with drama and romance and became favorite souvenirs for the Grand Tourists who traveled Italy in pursuit of classical culture and education. Today, Piranesi is renowned not just for shaping the European imagination of Rome, but also for his elaborate series of fanciful prisons, Carceri, which have influenced generations of creatives since, from the Surrealists to Samuel Taylor Coleridge, Edgar Allan Poe, Jorge Luis Borges, and Franz Kafka. Loosely based on contemporary stage sets rather than the actual dingy dungeons of Piranesi’s day, these intricate images defy architectural reality to play instead with perspective, lighting, and scale. Staircases exist on two planes simultaneously; vast, vaulted ceilings seem to soar up to the heavens; interior and exterior distinctions collapse. With a low viewpoint and small, fragile figures, the prison scenes become monstrous megacities of incarceration, celebrated to this day as masterworks of existentialist drama.

Unikátny manuál, ktorý radí samosprávam a občianskym organizáciám, ako meniť opustené budovy na centrá kultúry a spoločenských inovácií. Autorský kolektív pod vedením urbanistky Miloty Sidorovej v niekoľkých kapitolách analyzuje existujúce a pripravované projekty po celom Slovensku a hľadá ich spoločné parametre. Dielo tak ponúka unikátny manuál pre jednotlivcov, občianske iniciatívy, či samosprávy sústreďujúceho sa na témy financovania, právnych a stavebných procesov, architektúry, ekológie, ako aj komunitného riadenia a budovania vzájomnej dôvery. Publikáciu, ktorá radí, ako meniť opustené budovy na centrá kultúry a spoločenských inovácií, vydala Nadácia Cvernovka spoločne s Trnavským samosprávnym krajom.

Projekt veřejnosti odvypráví příběh přátelství koželužského továrníka Josefa Binka s architektem Josefem Gočárem, který se začal odvíjet na samém počátku 20. století v malém městečku Krucemburk na Vysočině. Právě zde vedli Binkovi po staletí prosperující koželužnu, která pro ně byla nejen zdrojem obživy, ale i jakousi hnací silou k rozvoji zájmů a vášní, mezi něž patřilo především umění. V mnohoznačném názvu Přivedli svět domů se symbolicky promítají nesmírná kultivovanost, vzdělanost a světaznalost Binkových i jejich předků Skřivanových. Vlastnosti, které se v rodině předávaly stejně jako továrna z generace na generaci. V takovém prostředí byl vychováván i milovník umění, sběratel, novodobý mecenáš a amatérský fotograf Josef Binko, který už ve svých sedmadvaceti letech rozpoznal neobvyklý talent svého přítele z Mánesa, mladého architekta Josefa Gočára, a pověřil ho stavbou rodinného domu. Červená vila z let 1907–1909, Gočárova první samostatná stavba, tak představuje pomyslné zrcadlo jejich osobností, jejich chápání domova i světa, ale také jejich mladické odvahy. Nové impulsy oba proměňovali v originál, každý ve své vlastní profesi a každý po svém. Gočár velkolepě a expresivně, Binko často skrytě a nenápadně. Přátelství se sňatky bratrů Josefa a Dušana Binkových a Josefa Gočára s pardubickými rodačkami, sestrami Chladovými, proměnilo v rodinný svazek. Gočár tak ke Krucemburku přilnul víc, než na počátku století tušil – našel zde svůj druhý domov a milující rodinu. Spolu s ním sem přicházely i další významné osobnosti a podněty tehdejšího uměleckého světa a pronikaly mnohdy odvážné architektonické vize. I když lze hlavní těžiště Gočárových projektů pro Binkovi sledovat spíše před první světovou válkou, vědomí svobody, duchovně sdílená masarykovská příslušnost a touha budovat republiku svedla jejich cesty ještě mnohokrát. Josef Gočár u svých příbuzných nacházel nejen profesní podporu, nezištnou pomoc za války, ale i samozřejmou oporu v osobních záležitostech. Přes sto let starý příběh továrníků a architekta, zachycený na fenomenálních fotografiích bratrů Josefa a Dušana Binkových, ilustruje tehdejší i dnešní význam soudržné Evropy, kde se prolínají světové a lokální hodnoty, na kterých stavíme vlastní identitu. Autory textů jsou historičky umění Simona Binko, Marie Fiřtová, Anna Roubalová, Veronika Soukupová, politolog Jan Květina a ekonomové Martin Lukavec, Petr Toth. Doplněné o rozhovory s Jakubem Drábkem, Rudolfem Kučerou, Patrikem Ornstem a Ladislavem Zikmundem-Lenderem. Vedoucí výzkumného projektu je textilní výtvarnice Jitka Škopová. Grafika Jakub Novotný. Kniha vznikla v rámci výzkumného projektu „Průmysl a umění: Opomíjené regionální osobnosti podnikatelů coby hybatelů hospodářského pokroku Československa, jejich význam a spolupráce s umělci, architekty a designéry“, financovaného z Programu na podporu aplikovaného výzkumu a experimentálního vývoje národní a kulturní identity na léta 2016–2022 (NAKI II) MK ČR.

In the search for the sweet spot where nature and modern-day living meet, The House of Green delivers solutions for a perfect blend of both worlds. Longing for nature is no strange feeling for anyone. We dream about forests and waterfalls whenever we need a minute to breathe and relax. But what if the calming lushness were a part of our daily life and work? The House of Green is a collection of the most stunning architecture and interiors incorporating nature in their designs, that explores the benefits of this approach to homes, workplaces, and more. Whether you are a design lover looking to revamp your home or a designer searching for new professional solutions, we invite you to dive in and fully experience The House of Green through the immersive visual pages inside.

Wood has unique qualities, yet is undervalued or ignored in histories of architecture. However, leading designers around the world are increasingly drawn to it to satisfy social and environmental needs. Will Pryce, the most admired architectural photographer in Britain, has travelled the world seeking both famous and obscure buildings in wood. Intensely dramatic but not over-dramatized, technically flawless, but not merely documentary, his photographs convey all the excitement of encountering these amazing structures first hand. In the substantial text he shows how the wooden heritage of Japan grew from its Buddhist history; how Russia's carpenters determined its iconic domes; how Norway's stave churches contain clues to her pagan past; how Turkic tribes brought the yali from Asia; how the settlers of New England would use a provincial English tradition on the new continent; and how, today, sophisticated architects such as Peter Zumthor and Renzo Piano are inventing an eloquent new wooden architecture.

This innovative book is the first to provide a fun, interactive way to learn about architecture. Filled with an array of beautiful and elegant drawings, it poses all manner of architectural challenges for the user: from designing your own skyscraper, to drawing an island house or creating a Constructivist monument, plus many others more. Aimed at anyone who loves drawing buildings, it encourages the users to imagine their own creative solutions by sketching, drawing and painting in the pages of the book. In so doing, they will learn about a whole range of significant architectural issues, such as the importance of site and materials, how to furnish a space, how to read plans, how to create sustainable cities and so on. The book also includes numerous examples of works and ideas by major architects to draw inspiration from and will appeal to everyone from children to students to architects.

Publikace je prvním komplexním shrnutím činnosti designérského sdružení Atika, které se netradičním přístupem k tvorbě nábytku významně zapsalo do dějin českého designu 20. století. Za pět let existence skupiny vytvořili její členové – architekti Vít Cimbura, Bohuslav Horák, Jiří Javůrek, Jiří Pelcl a Jaroslav Šusta jr. – více než 150 originálních nábytkových objektů, svítidel a doplňků, které patří k základním dílům české postmoderny. Atika vnesla do světa funkčních předmětů obsah a příběh, svým expresivním tvaroslovím, vtipem a nadsázkou se výrazně odlišovala od svých vzorů – italských skupin Alchymia a Memphis. Proto dokázala zaujmout a prosadit se v zahraničí. Ve své době byla jediným reprezentantem českého designu za hranicemi České republiky.

Nabízí se Vám vynikající příležitost navštívit nejslavnější umělecké sbírky všech světadílů. Dozvíte se mnoho zajímavých informací o slavných galeriích a muzeích nejen Starého světa, ale také Orientu, Afriky či Severní a Jižní Ameriky.

Český překlad proslulého a sběratelsky ceněného sedmisvazkového díla o českých hradech Böhmens Burgen, Vesten und Bergslösser z poloviny 19. století. Cyklus je uspořádán na rozdíl od původního německého vydání do pěti svazků po jednotlivých krajích. Důraz je kladen na vysokou kvalitu reprodukce nádherných rytin, pro které je dílo obzvlášť ceněno.

What does a collective process in architecture entail and how does it influence the planning of our built environment? Although the hierarchically organized office with its claim to individual authorship is still the dominant form of architecture firm, more and more horizontally organized collectives with alternative approaches to architectural planning are emerging. In this insightful survey of renowned European collectives, Natalie Donat-Cattin offers an overview of their working methods, organizational forms, goals, and projects. The book includes statements and projects by: A-A Collective, (ab)Normal, Assemble, baukuh, CNCRT, Colectivo Warehouse, Collectif Etc, constructLab, false mirror office, Fosbury Architecture, la-clique, Lacol, n'UNDO, orizzontale, raumlabor, X=(T=E=N), and Zuloark. First comprehensive analysis of collectives in architecture and urban planning Highly topical subject: project development as a collective process Insightful introduction of 16 well-known architectural collectives in Europe

Building is one of very few endeavours that are physically connected to the surface of the earth, fixed and enduring. Nevertheless, for centuries, especially in the West, we have considered ourselves separate and above nature, drifting away, defining our own systems and order, and using the ground as a nothing more than a passive foundation. Other times we sought connection, drawing on nature for ritual and religion, fortified protection, and ecological balance. This global compendium of nearly 1,400 pages brings architecture back in harmony with Earth's surface. For years, Bjarne Mastenbroek and his architectural firm, SeARCH, have delved into the relationship architecture has, had, and will have with its surroundings, seeing buildings as landscapes that fit into their site without dominating or disturbing it. For Dig It!, they have dug deep into the history of building culture and brought to light fascinating examples of this philosophy-some well known, some previously overlooked. From African churches chiseled from rock and Chinese villages dug into terrains to Parisian housing vibrantly overgrown and a villa built into the cliffs of Capri (famously featured in the film Le Mepris starring Brigitte Bardot), this book dissects structures from the past millennia. Part atlas, part encyclopedia, it highlights traditional vernacular practices, reconsiders all-time favorites, and celebrates contemporary examples across the globe. Designed by Mevis & Van Deursen, the extensive collection features analytical drawings from SeARCH and photo essays by Iwan Baan. Dig It! acknowledges an effort to reconnect architecture and landscape and merge building with ground. Separated into six chapters (or "strategies")-Bury, Embed, Absorb, Spiral, Carve, and Mimic-this remarkable survey reveals humanity's connection to the earth through building culture: clever and utterly relevant for the challenges that we have and will face in both urban and natural environments.

Gothic, Romanesque, Modernist, Metabolist... The variety of styles through architectural history can be bewildering. Whether it be a Gothic crocket or a simple Modernist join, this book illustrates all the key architectural styles from around the world using beautiful, specially commissioned drawings to identify key features and details. It begins with the earliest styles of the ancient civilizations - Egypt, Greece and Rome - before travelling through Medieval, Renaissance and Baroque and into the modern world via the panoply of 19th century revivalist styles. Also covered is the traditional architecture of China, India, Japan and Pre-Columbian America. A final section gathers together key architectural elements from different periods - columns, towers, doorways, windows. Filled with hundreds of drawings by an expert architectural illustrator, this book is ideal for anyone with a general interest in architecture as well as for students.

Globally acclaimed miminalist architect, John Pawson, celebrates colors through 320 inspiring photographs. "Pawson is a lot more than just an architect; he's also handy with a camera and has a good eye for what makes a nice picture." ?Monocle Globally acclaimed architectural designer John Pawson takes you on a multi-colored journey across the world through a carefully curated sequence of 320 images. It's a celebration of color from one of the most unexpected sources. His architecture might be known for its limited color palette – primarily white – but Pawson's photographs tell another story. Pawson is always taking photographs of patterns, details, textures, and spatial arrangements that often inform his work, which includes the new Design Museum in London and Calvin Klein retail stores.

Space shapers An encyclopedia of modern architecture With more than 280 entries, this architectural A–Z, now part of our Bibliotheca Universalis series, offers an indispensable overview of the key players in the creation of modern space. From the period spanning the 19th to the 21st century, pioneering architects are featured with a portrait, concise biography, as well as a description of her or his important work. Like a bespoke global architecture tour, you’ll travel from Manhattan skyscrapers to a Japanese concert hall, from Gaudí’s Palau Güell in Barcelona to Lina Bo Bardi’s sports and leisure center in a former factory site in Sao Paulo. You’ll take in Gio Ponti’s colored geometries, Zaha Hadid’s free-flowing futurism, the luminous interiors of SANAA, and Charles Rennie Mackintosh’s unique blend of Scottish tradition and elegant japonisme. The book’s A to Z entries also cover groups, movements, and styles to position these leading individual architects within broader building trends across time and geography, including International Style, Bauhaus, De Stijl, and much more. With illustrations including some of the best architectural photography of the modern era, this is a comprehensive resource for any architecture professional, student, or devotee. About the series: Bibliotheca Universalis— Compact cultural companions celebrating the eclectic TASCHEN universe at an unbeatable, democratic price! Since we started our work as cultural archaeologists in 1980, the name TASCHEN has become synonymous with accessible, open-minded publishing. Bibliotheca Universalis brings together nearly 100 of our all-time favorite titles in a neat new format so you can curate your own affordable library of art, anthropology, and aphrodisia. Bookworm’s delight — never bore, always excite!

Architectural photographer Claudio Santini takes readers on an exclusive tour of some of the world's most beautiful green homes. The pictorial journey winds its way through chapters on photovoltaics, passive shading, recycled materials and other sustainable concepts contribute to a home's architectural aesthetic. Santini's stunning imagery sparks the imagination and illuminates the green side of work by some of California's most famous architects, including Studio Pali Fekete architects (SPF:a), Ted Tokio Tanaka Architect, LeanArch and Pugh plus Scarpa.

Unikátního průvodce historií polozapomenutých hrdinů pražského metra výdechů, jejich architektury a lidí, kteří jim zasvětili svůj život. Kniha, která nesmí chybět v knihovně žádného fandy metra, podzemí, urbexu či milovníka Prahy. Nádherná 400 stránková knížka Nádech výdech se stovkami dobových i historických fotografií, nákresů, archiválií a vzpomínek žijících architektů pražského metra. Doposud velmi opomíjená architektura výdechů metra se na povrch dere mnohdy fascinujícími časovými bublinami dobových architektonických stylů. Poprvé v historii, se tak širší i odborná veřejnost dozví mj. i jména mnohých legendárních architektů, kteří je projektovali a stavěli. Autorem knihy je bývalý dlouholetý novinář a reportér ČTK, Českého rozhlasu a České televize, spoluautor bestsellerové trilogie Kmeny, Kmeny 0 a Kmeny 90 Jan Charvát. Za téměř dva roky práce na knize Nádech výdech nashromáždil několik tisíc dokumentů, fotografií, výkresů a archiválií, mluvil se všemi žijícími architekty původních stanic metra a navštívil všechny pražské výdechy. Novodobé fotografie pro knihu nafotil jeho někdejší novinářský kolega fotograf Jan Třeštík, držitel několika ocenění Czech Press Photo a vítěz řady dalších fotografických soutěží ve spolupráci s nočním osvětlením od Matyáše Kavana. Graficky minimalistické ztvárnění knihy včetně autorského fontu má pak na starosti Jan Matoušek, který stál mj. za knihou Město médium. Nedocenitelnou oponenturu knihy si vzal na starost Vladimir 518.

Publikace se věnuje vybraným příkladům konverzí industriálních objektů či celých areálů, které byly proměněny pro potřeby kulturních institucí. Na čtyřech desítkách ukázek je představena situace v České republice a v Evropě s důrazem na Norsko a Island. Výběr zahrnuje rozmanitou škálu přístupů, měřítek, míry vstupu současné architektury, privátní i státní projekty, projekty dnes vnímané jako ikonické či iniciační, i poměrně nedávné počiny, některé dokonce ještě před svým dokončením. Vlastní výběr uvádějí eseje teoretiků, kteří se danou tematikou dlouhodobě zabývají. Kromě odborných kvalit publikace může být i dobrým letním průvodcem na zážitkové výlety pro turisty i rodiny s dětmi. Praha – Holešovická tržnice, Kunsthalle Praha, La Fabrika, Fórum Karlín, Centrum současného umění DOX, Pragovka Art District ČR – Dolní oblast Vítkovice, 14|15 Baťův institut, Automatické mlýny Pardubice, DEPO2015, Uhelný mlýn a Kotelna v Libčicích nad Vltavou, EPo1, Brillovka, Fait Gallery, Pole designu v areálu Egoé Bílovice, The Distillery – Social Reactor, PLATO Ostrava, Moving Station Plzeň, Areál Procházkovy továrny v Humpolci, Areál Jabloneček, Centrum stavitelského dědictví Plasy Norsko – Kistefos Museum, areál Papirbredden v Drammen, Rockheim Museum, oblast podél řeky Akeru v Oslu, Kaviar Gallery, Kunstsilo Kristiansand, Bomuldsfabriken Kunsthall Arendal Island – Reykjavik Art Museum Hafnarhús, Marshall House Evropa – Areál Pfefferberg Berlín, Matadero Madrid, Tour and Taxis (Gare Maritime) Brusel, Tate Modern London, Dánské národní námořní muzeum, Kasárne/Kulturpark Košice, Tabačka Košice, Kulturní krajina Zollverein, Fondazione Prada Milano, Museum de Pont Tilburg, Muzeum Śląskie w Katowicach Editoři: Klára Pučerová, Dan Merta Eseje: Dan Merta, Benjamin Fragner, Martin Strakoš, Petr Kropp, Grete Swensen Texty: Dan Merta, Jakub Potůček, Klára Pučerová, Iva Dvořáková, Renata Vrabelová, Richard Vodička, Petr Kropp, Vendula Tůmová

Antonín Kurial se svými studenty soustředil pozornost především na nejvýše položenou část Žďárských vrchů. Dalším ohniskem byly vesnice v jihovýchodním cípu tehdejšího okresu. Ty navazovaly na obce těsně za hranicí okresu Brno-venkov a najdeme je ve třetí části Katalogu lidové architektury. Početně méně zastoupeno je Bystřicko a stejně jako na Žďársku a Novoměstsku byly vybrány pouze stavby z horské části, a ne z méně zalesněné krajiny jižně od těchto jmenovaných měst. S lítostí konstatujeme, že se nedostalo pozornosti ani lidové architektuře v okolí Velkého Meziříčí a Velké Bíteše. Každé číslo plánové dokumentace, označené značkou ZS (Žďár nad Sázavou), je opatřeno popisem a hodnocením současné podoby stavby. Dále uvádí všechny výkresy, které jsou podstatou díla. Vzhledem k početným přestavbám nebo asanacím nemovitostí bylo zjišťování osudu zaměřené nemovitosti neobyčejně časově i pracovně náročné. Pro zjištění identity stavby odstraněné již v padesátých či šedesátých letech se jen stěží nacházeli pamětníci. Projevila se tak krátkost lidské paměti v místech, kde se průzkum uskutečnil před šedesáti lety. Součástí svazku jsou dvě odborné studie. První seznamuje s životem Antonína Kuriala a jeho dílem o lidové architektuře, druhá se věnuje povaze krajiny na území okresu Žďár nad Sázavou a charakteristice rysů tradičního stavitelství této oblasti. Další ze svazků, který spatřil světlo světa a jež se dostává váženému čtenáři do rukou, nás po dlouhých letech a po malých krůčcích přibližuje k cíli, který si stanovil profesor Antonín Kurial - vydání Katalogu moravské lidové architektury a zpřístupnění tohoto významného materiálu veřejnosti.

Sky high view: A photographic homage to Manhattan heightsGerman photographer Reinhart Wolf (1930 1988) had a particular eye for architecture. In 1979, he turned his lens to some of the tallest buildings in the world, taking several trips to New York to photograph its most sky-soaring assets.With texts by Edward Albee and Sabina Lietzmann and an interview with Andy Warhol, TASCHEN s reprint of Reinhart Wolf New York, is both a nostalgic homage to the 1970s spirit of the city and a superb example of architectural photography. From Gothic detailing to the sleek surfaces of the International Style, Wolf s portfolio spans the great stylistic reach of Manhattan skyscrapers, but captures all buildings with the same infectious love and awe. The Chrysler Building tower shimmers in a gray dawn light, the Empire State Building glows against a stormy sky, and the Flatiron Building basks in a late afternoon sun.Though the last three decades have seen dramatic transformation to the skyline, not least after the events of 9/11, this book is testimony to New York s enduring wonder. Surveying these grand, tall, proud structures, Wolf captures not just feats of engineering or marvels of ornamentation, but also, in particular, the magnetism of this city soaring to towards the sky."

Vila Tugendhat – prostor ducha a umění je reprezentativní fotografická publikace, která slovem i obrazem představuje tuto památku UNESCO jako umělecký a architektonický skvost světového významu. Autor textu knihy prof. Jan Sedlák se zabývá smyslem a významem Vily Tugendhat, která se záhy po jejím dokončení stala pilířem moderní architektury a je jím doposud. Výtvarné fotografie ing. Libora Teplého pořízené záhy po znovuotevření Vily Tugendhat po její památkové obnově ukazují její krásu doslova v tom nejlepším světle. Kniha dává sloven i obrazem odpověď na otázku, v čem je Vila Tugendhat tak vyjímečná, že se stala „ikonou“ světové moderní architektury. Kniha je samostatně v české a anglické mutaci.

Je klasická hudba esteticky hodnotnější než rocková hudba? Je Felliniho Satyricon lepším filmovým dílem než Doba ledová 2? Je vysoké umění opravdu lepší než to populární, jak tvrdí někteří kritici kultury? Anebo se jedná o uměle vytvořený rozdíl, který neodráží rozdíl v estetických kvalitách dvou odlišných typů uměleckých děl, nýbrž slouží k posílení a ospravedlnění sociálních nerovností, jak tvrdí někteří sociologové? Kdo z nich má pravdu? Má v současné době ještě smysl rozlišovat mezi vysokým a populárním uměním? A je toto rozlišení legitimní? Jak k tomuto problému přistupuje estetika a jak ho řeší sociologie? A nevedou nakonec problémy filozofické estetiky k sociologickým řešením? Tyto a jiné otázky se kniha snaží zodpovědět. Pavel Zahrádka se narodil v Písku r. 1977. Vystudoval filozofii a estetiku na Karlově univerzitě v Praze a sociologii na Palackého univerzitě v Olomouci. Studoval rovněž na univerzitách v Německu, Rakousku a Švýcarsku. V současnosti působí jako odborný asistent na Filozofické fakultě Univerzity Palackého. Zabývá se aktuálními tématy a problémy kulturálních studií a analytické estetiky: problematikou lidské krásy, otázkou možnosti a užitečnosti definice umění, estetickými aspekty hospodářské a politické moci a vztahem mezi kulturními a sociálními hierarchickými rozlišeními. Věnuje se rovněž překládání odborných textů z německého a anglického jazyka.

Ochrana a obnova architektonického dedičstva je pomerne mladá vedná disciplína, ktorej vývoj od staroveku do konca 19. storočia sa stal hlavnou témou publikácie Dobrodružstvo pamiatok. Práca bola napísaná s cieľom rozšíriť poznanie prístupov a historických súvislostí konkrétnych aj menej známych, či zriedkavejšie uvádzaných príkladov obnovy architektonických diel. Kniha sa snaží poukázať nato, že poznanie minulosti pomáha poučiť sa z chýb a lepšie pochopiť názory súčasnosti.

Tuscan treasures. Gorgeous homes in the Italian countryside. Under the burning Tuscan sun roll marvelous hills, vineyards, olive groves - all postcard-perfect landscapes nestling medieval towns, rural villas, and contadino farmhouses, endless niches of dreamy dwellings exuding all the charm for which the region is revered. We've tracked down the best examples of such havens - from the typical to the surprising - to paint a warm-hued picture of the look and feel of Tuscan living. Inspiration abounds from these pages of achingly beautiful homes; who knows - maybe you can bring the magic of Tuscany to your corner of the world.