Původně tady neměl být žádný text. Prostě a zkrátka se ztratil. Jenomže by to nevypadalo hezky. Navíc Marek Ztracený má ve smlouvách s moderátory, že pod pokutou osmi milionů nesmějí při jeho uvádění na festivalech a koncertech využívat jeho jména ke slovním hříčkám „Tak se nám ztratil, ježiš, ne, on se nám nakonec neztratil“... A tak i já vyhovím těmto pravidlům, byť nejsem moderátor. V mé knize se Marek Ztracený skutečně neztratil. Jak by se také mohl ztratit v hledáčku zájmu hudebních fanoušků i médií člověk, který má 200 cm na 100 kilo váhy a který válcuje už třináct let českou hudební scénu svým charakteristickým zastřeným hlasem a melodiemi, které se vám okamžitě zapíšou do paměti? Začalo to Ztrácíš a pokračovalo Něco končí, Levná instituce, V opilosti, O pravdě, Víš lásko, Vlastní svět přes To se mi líbí, Léto 95 až po Dvě láhve vína, Naše cesty, Tak se nezlob nebo Stačí věřit. A to je jen úzký výběr největších hitů. Neztratily se ani jeho začátky, o kterých dnes nerad hovoří a ještě méně rád slyší. Faktem ale zůstává, že on, kluk ze šumavské Železné Rudy, prostě přišel do velké Prahy udělat kariéru s jednou písničkou, i když o tom tehdy vůbec nevěděl... Předtím tu studoval konzervatoř, takže na život ve velkoměstě byl zvyklý. Jenomže něco jiného je žít jako student konzervatoře a něco jiného jako začínající muzikant, který na první dobrou složí neskutečný hit a vydělá za něj obrovské peníze. To je potom – ve dvaadvaceti – slušná jízda... Marek Ztracený se ale dokázal z rozjařených začátků vzpamatovat, k čemuž mu – jako vychovanému ve víře - paradoxně dopomohl “boží zásah“. Bylo mu pětadvacet a jeho kariéra nabírala na obrátkách. Začínal být úspěšný, známý, populární, fanynek přibývalo... Jenomže se mu narodil syn Marek, byť neplánovaný. A on se vrátil obrazně řečeno na zem. Vzpamatoval se i díky milujícím rodičům, a pak už byla jeho cesta k úspěchu, slávě a popularitě jiná. Otevřená, posvěcená, opravdová, poctivá. Přispěla k tomu i jeho přítelkyně Marcela, Marečkova matka, kterou požádal po dvanáctileté známosti při dosavadním vrcholu kariéry – koncertu v O2 areně - o ruku. Během oněch let se ukázalo, že Marek Ztracený není jen hráč na piano, skladatel a zpěvák, ale především šoumen, který vyprodává největší haly v republice... Rozhodně už není ztracený, naopak, stal se novým fenoménem několika generací.

Osobitý životopis „Muže z Acapulca“, dokonalého Le Magnifique, nepřekonatelného Jean-Paula Belmonda. Herce, který se stejně dobře popasoval s úlohami od režisérů francouzské nové vlny, jako s rolemi hrdinů akčních filmů či komedií. Jedním jste si mohli být vždy jistí – tenhle frajer byl sám sebou v každém záběru, dublovat se nikdy nenechal a svou odvahu několikrát velmi draze zaplatil. Zkrátka milovali jsme ho a milovat budeme. Navždy.

"Vždycky jsem rád myslel na Waldemara, právě on byl pro mě v počátcích ankety velice zdravou a inspirující konkurencí." Karel Gott Na začátku byl nápad začínajícího redaktora Ladislava Smoljaka, jak zvýšit náklad časopisu Mladý svět. Na konci padesát let historie československé a české populární hudby. Na začátku pouťové dětské pískátko, na konci zlacená soška s granáty a křišťálem. Zlatý slavík, později Český slavík. Nejznámější, nejprestižnější a nejsledovanější hudební anketa popularity, kterou tato země kdy měla. Karel Gott, Zlatý hlas z Prahy, dokázal získat neuvěřitelných 42 Slavíků, v roce 2018 byl vyhlášen Zpěvákem století. Nikdo jiný z českých a slovenských zpěváků tak obrovského úspěchu nedosáhl. Bylo tu však pár odvážných, kterým se podařilo Krále Slavíků z jeho trůnu sesadit, byť třeba jen jednou. První však může být jen jeden - a nebyl to Karel. V zahajovacím ročníku 1962 dostal totiž jen tři hlasy a skončil tak na předposledním 49. místě. Vítězem a prvním Zlatým slavíkem v historii se stal Waldemar Matuška, který Karla z trůnu sesadil o pět let později. Kdo byli ti další, kterým se totéž povedlo v dalších letech? Tři Slováci - Miroslav Žbirka, Peter Nagy a Pavol Habera - a tři Češi - Dalibor Janda, Daniel Hůlka a Tomáš Klus. Porazit Karla Gotta víckrát se podařilo jen Daliboru Jandovi. Dokázal to třikrát, a to dokonce třikrát za sebou! Slovenští vítězové ankety stejně jako Dalibor Janda největší slávu a popularitu zažili v osmdesátých letech a začátkem 90. let minulého století, pocházejí totiž ze stejné generace zlaté éry československé pop-music, kterou charakterizují statisícové náklady elpíček a desetitisícové návštěvnosti koncertů na stadionech a v amfiteátrech. Každý je jiný, spojuje je však vysoká tvůrčí kvalita jejich tvorby, profesionalita a obrovské charisma, díky kterým si dokázali zachovat přízeň fanoušků do dnešních dnů. Poslední dva - Daniel Hůlka a Tomáš Klus - patří již do nové éry Českého slavíka, ale i o nich platí, že Karla Gotta porazili svým uměním i originalitou, byť Daniel Hůlka jako jediný není tvůrce, ale stejně jako Král Slavíků interpret. Životní příběhy osmi nejpopulárnějších československých a českých "zlatých" zpěváků jsou dokladem výjimečnosti talentu, velké touhy, odhodlání, silné vůle i nesmírné píle, odříkání a dřiny, bez kterých se nedá na nejvyšší mety dosáhnout. Nikdy se nevzdali svého snu... Kniha zkušených autorů přibližuje trnitou cestu zpěváků za slávou, která může být inspirací pro všechny, kteří je touží následovat. A takových je...

Celovečerní filmy Babí léto, Fany nebo Učitel tance. Oblíbené seriály Sanitka a Dobrá voda. Televizní filmy Ikarův pád, Tažní ptáci či Nezralé maliny. Všechna tato díla mají jednoho společného jmenovatele, a tím je scenárista Jiří Hubač (1929–2011) — autor divadelních her, filmových scénářů a celé řady televizních adaptací. Jehož díla patří do zlatého fondu české televizní i divadelní tvorby. Tato kniha představuje Jiřího Hubače nejen jako scenáristu a dramatika, ale i jako člověka. Prostřednictvím rozhovorů s jeho rodinou a kolegy ho poznáváme jako mimořádně pracovitého a pilného tvůrce, jako vzorného manžela a tatínka, ale také jako celoživotního obhájce pravdy. Biografie Jiřího Hubače je doplněná řadou fotografií z jeho filmových projektů i ze soukromého archivu rodiny.

Wolfgang Amadeus Mozart a Praha, to je poměrně často probírané téma. Co když to ale bylo s Mozartem a zlatým městem na Vltavě trochu jinak? MOZARTOVY PRAŽSKÉ NOCI přináší čtenáři trochu jiný pohled na dané téma. Tato útlá knížka totiž čtenáři skýtá jedinečnou možnost strávit společně s hudebním géniem noc předtím, než v Praze dirigoval svou Figarovu svatbu, uvedl Dona Giovanniho, ale také než se odebral do Stavovského divadla k premiéře Velkorysosti Titovy. Děje se tak ve třech rokokově laděných povídkách, vystavěných na základě ověřených skutečností a doplněných o pozoruhodný faktografický doprovod i nanejvýš zajímavý obrazový materiál. To vše činí z této knížky dílo, určené nikoli jen znalcům hudebního umění, ale také zájemcům o jiný pohled na Mozarta a konečně i milovníkům tajů staré Prahy vůbec.

Už čtvrtou generaci provází životem ojedinělý hlas Yvetty Simonové, legendy české populární písničky. Jejího životního příběhu se na přání zpěvačky před lety ujal Pavel Vrba, jeden z nejprestižnějších autorů písňových textů, které naše hudební scéna měla. Sám pro Yvettu téměř nepsal – věnoval se jiným žánrům, ale celou českou hudební scénu dobře znal a mezi hudebníky všech generací a stylů měl řadu přátel. Proto mohl jejím životním peripetiím, které prožila s „Osudovými muži“, rozumět a popsat je se zvláštní citlivostí a z neobvyklých úhlů pohledu.

"Miroslav Zikmund: ""My jsme byli vlastně takoví filmařští neumětelové a na učení se práce s kamerou nakonec nezbylo před odjezdem moc času!"" Jak se tedy stalo, že se z dvou ""neumětelů"" stali filmaři, kteří natočili čtyři celovečerní filmy, jež se promítaly ve vyprodaných kinech? Jak to, že natočili 147 úspěšných filmových reportáží? O Hanzelkovi a Zikmundovi se píše jako o cestovatelích a spisovatelích, ale už téměř vůbec jako o filmařích (s výjimkou encyklopedie českých dokumentaristů). Rozhodně neprávem! Tito dva pánové byli totiž zakladateli českého cestopisného dokumentu a výrazně ovlivnili jeho tvář až do dnešní doby. Jak se učili filmařině? Jaké měli wordflow či jakou používali techniku? A v neposlední řadě: jaké bylo z dnešního úhlu pohledu jejich veřejné a mediální vystupování, tedy to, čemu dnes říkáme public relation? Přidanou hodnotou této publikace je také fakt, že ji korektorova sám Miroslav Zikmund, který poskytl nejen své vzpomínky a poznámky, ale i fotografie."

Legenda, o ktorej počul každý. Fenomén, ktorý ovplyvnil českú i slovenskú hudobnú scénu. Rebeli, búrajúci mýty a strhávajúci svojou hudbou masy ľudí. ELÁN. Nazrite do zákulisia. Vyjdite s nimi na malé javiská aj veľké pódiá. Pozrite sa do veľkolepej newyorskej Carnegie Hall, v ktorej Elán očaril fanúšikov z USA i Kanady. A zastavte sa na monštruóznej stotisícovej Letnej, aby ste prežili úspechy a slávu Elánu na vlastnej koži. Dnes oslavuje 55. výročie vzniku a jeho vzrušujúci príbeh od raných začiatkov až po súčasnosť zasvätene mapuje autorka tejto knihy, novinárka Marcela Titzlová, ktorá mala možnosť byť pri nejednom z osudových okamihov skupiny. Krok za krokom budete odkrývať jej históriu, ktorú dopĺňa množstvo vzácnych fotografií, novinových výstrižkov, rukou písaných textov piesní a ďalšie obrazové materiály. Vnútro knihy vás navyše prekvapí moderným dizajnom, ktorý knihe dodáva dynamiku a pulzuje srdcami elánistov. Preneste sa v čase o desiatky rokov dozadu. Táto výnimočná kniha aj vás chytí za srdce. Prináša i dosiaľ nepublikované informácie zo zákulisia kapely. Ocitnete sa na pódiu spolu s Jožom Rážom a dozviete sa, ako vníma fungovanie kapely aj život ako taký. Čaká vás nezabudnuteľná jazda osobným svetom Joža, Jana a Vaša, troch pilierov Elánu. Do backstagu vás prenesú aj málo známe, či doteraz nezverejnené fakty a komentáre ich najbližších spolupracovníkov. Vďaka nim si vytvoríte kompletný obraz o rockovom velikánovi našej hudobnej scény. Lebo ELÁN je večný. Z českého originálu Elán, vydaného vo vydavateľstve ROSIER, Mratín v roku 2023, preložila Irena Repášová. Vyšlo vo vydavateľstve IKAR, a.s. v roku 2023.

"Az a mondás, hogy az élet a legjobb regényíró, abszolút igaz. Így utólag már nehéz érzékelni, micsoda őrült sztori az ABBA története. S bár valóban megtörtént, ha mindezt regényben írnád le, hát senki sem hinné el." Miután "Waterloo" című dalukkal 1974-ben megnyerték az Eurovíziós Dalfesztivált, az ABBA egy csapásra hírnevet szerzett magának: dallamos, fülbemászó popdalaikkal szerte a világon belopták magukat az emberek szívébe. Az 1972-ben, Stockholmban alapított csapat kereskedelmi szempontból is a könnyűzene történetének egyik legsikeresebb formációja lett, amely olyan dalokkal jutott világszerte a listák élére, mint a "Dancing Queen", a "Gimme! Gimme! Gimme! (A Man after Midnight)", az "SOS" vagy a "Knowing Me, Knowing You". 1982-es feloszlásukat követően úgy tűnt: történetük örökre lezárult. Ám az 1990-es évek ismét divatba hozták az ABBA-t, muzsikájukat újra méltányolni kezdte a modern popkultúra. Sikerüket tovább fokozta a Mamma Mia! musical, majd két mozis kasszasiker. 2013-ban Stockholmban megnyitott az ABBA-múzeum. 2021-ben a zenekar Voyage címen új albumot adott ki, melyet digitális avatarjaik, az úgynevezett "ABBAtar" -ok részvételével mutattak be. Jelen könyv a skandináv kvartett lenyűgöző története a szerény kezdetektől egészen a nemzetközi szupersztár státuszig. A képekkel gazdagon illusztrált kiadvány kihagyhatatlan mű minden ABBA-rajongó számára. Carl Magnus Palmot a világ vezető ABBA-historikusaként tartják számon. Nyolc ABBA-könyv fűződik a nevéhez szerzőként vagy társszerzőként, ezek mellett társproducere volt számos, a zenekarral foglalkozó tévéműsornak, hozzájárult a stockholmi ABBA-múzeum megalapításához, és tanácsadóként segítette a Polar Musicot az ABBA muzsikájának újrakiadásakor.

Audiobook Smash All the Windows written by Jane Davis. It has taken conviction to right the wrongs. It will take courage to learn how to live again. A coroner has ruled that the victims of the St Botolph and Old Billingsgate disaster are not to blame for their own deaths. For their families, the undoing of a miscarriage of justice should be a cause for rejoicing.

Audiobook The Polyglot Lovers written by Lina Wolff. 'A singular novel, sometimes brutal, certainly merciless.' - Le Figaro (France) Ferocious and irreverent, this multiple prize-winning novel burns down the pretensions of a pompous literary establishment and takes no prisoners. Ellinor is thirty-six. She wears soft black sweatpants and a Michelin Man jacket.

THE FIRST EVER OFFICIAL BOOK— Published in celebration of BTS’s 10th Anniversary, stories that go beyond what you already know about BTS, including unreleased photos, QR codes of videos, and all album information. After taking their first step into the world on June 13, 2013, BTS will celebrate the 10th anniversary of their debut in June 2023. They have risen to the peak as an iconic global artist and during this meaningful time, they look back on their footsteps in the first official book. In doing so, BTS nurtures the power to build brighter days and they choose to take another step on a road that no one has gone before. BTS shares personal, behind-the-scenes stories of their journey so far through interviews and more than three years of in-depth coverage by Myeongseok Kang, who has written about K-pop and other Korean pop culture in various media. Presented chronologically in seven chapters from before the debut of BTS to the present, their vivid voices and opinions harmonize to tell a sincere, lively, and deep story. In individual interviews that have been conducted without a camera or makeup, they illuminate their musical journey from multiple angles and discuss its significance. In addition, portrait photos that show BTS as individuals and artists open the book, and throughout there are concept photos, tracklists of all previous albums, and over 330 QR codes. As digital artists, BTS has been communicating with the world through the internet and this book allows readers to immediately access trailers, music videos, and more online to have a rich understanding of all the key moments in BTS history. Complete with a timeline of all major milestones, BEYOND THE STORY is a remarkable archive—truly everything about BTS in one volume.

Alan Rickman naplói Emma Thompson előszavával A Harry Potter-filmekből, az Értelem és érzelem moziváltozatából és az Igazából szerelemből jól ismert Alan Rickman világszerte elismert színészként, fáradhatatlan politikai aktivistaként és az utazás szerelmeseként lép elénk a huszonöt éven át saját és mások szórakoztatására vezetett naplója lapjairól, amely bepillantást enged a kulisszák mögé és Rickman magánéletébe is. Alan Rickman máig az egyik legkedveltebb színész a világon, számos műfajban. Népszerűsége első filmes szerepe, a Drágán add az életed aljas Hans Grubere óta töretlen, tart Perselus Piton bonyolult alakjának megformálásán át és még tovább. Méltóságteljes alakja, sztentori hangja és a valamennyi szerepében megmutatkozó szellemessége belopja magát a nézők szinte minden korosztályának a szívébe. Tehetsége azonban nem csupán a színészetben mutatkozott meg. A film- és színházrajongók, valamint a memoárok szerelmesei nagy élvezetet lelhetnek abban az "anekdotikus, leleplező, szellemes, bennfentes és kifejezetten kendőzetlen" írásmódban, amellyel Rickman a hétköznapi és a különleges dolgokat elénk tárja. Megosztja bölcs gondolatait színházi előadásokról, filmekről, a színjátszás művészetéről, politikáról, barátságokról, szakmai vállalkozásairól és általában az életről. Az Őrülten, mélyen egy nagy nyilvánosságnak szánt napló, amelyet úgy olvashatunk, mintha Rickman egy közeli barátjával csevegne a jelenlétünkben.

Viera, nádej a masaker je kniha o vnútornom živote Nicka Cava. Vznikla na základe vyše štyridsiatich hodín dôverných rozhovorov s novinárom Seánom O'Haganom a poctivo hľadá odpovede na otázku, čo je skutočnou hnacou silou Cavovho života a tvorby. Rozhovory sa dotýkajú tém ako viera, umenie, hudba, sloboda, žiaľ či láska. Otvorene rozoberajú život Nicka Cava od detstva až po súčasnosť, jeho lásky, pracovnú etiku aj dramatickú premenu, ktorou v posledných rokoch prešiel. Kniha Viera, nádej a masaker sa nevyhýba neprebádaným územiam a temným hlbinám, no zároveň ponúka nádej a inšpiráciu od skutočného tvorivého génia.

„Sokszor megkérdeztem magamat: Ki ez a hülye? - mármint én -, aki rajong a színészekért, a színházért, a régi pályatársakért, előadások emlékéért, találkozásokért színészként és nézőként egyaránt. Miközben nekem is megadatott, hogy az elmúlt ötven évet színpadon vagy tévékamerák előtt tölthettem – sok sikerrel, talán némi népszerűséggel a hátam mögött –, megmaradtam hivatásos rajongónak.” Gálvölgyi János Gálvölgyi János már gyerekként is megszállottan lelkesedett a színházért: szenvedélyes autogramgyűjtőként ünnepelt színészekkel elegyedett szóba a művészbejáróknál, betéve tudta a Pesti Műsorban megjelenő szereposztásokat, és rendszeres látogatója volt a Madách Színház előadásainak. Rajongása akkor is megmaradt, amikor már ő maga is országosan elismert színművész volt. A HVG 360-on megjelent beszélgetések alapján készült könyvben, a Hivatásos rajongóban, Gálvölgyi János Kövesdi Péterrel beszélget a színházi élményeiről, szinkron- és tévés szerepeiről, a haknikról, a hajdanvolt nagy pályatársakról és a méltatlanul elfeledett epizódszereplőkről. Beszámol mestersége buktatóiról és szakmai barátságokról, csakúgy, mint az emlékezetesebb sértődésekről, konfliktusokról. Személyes történetei az egykori színházi, filmes és tévés világ magával ragadó hangulatát varázsolják elénk, méltó emléket állítva egy egész színészgenerációnak.

„Mindaz, ?amit e könyvben elmesélek, nem más, mint visszatekintés az elmúlt fél évszázadra annak reményében, hogy azt a bizonyos hidat – tiszta szavakból – tovább építhetem.” Egyenes gerinccel – talán legjobban ezzel a hitvallással lehetne jellemezni Nyerges Attilát, az Ismerős Arcok frontemberét, aki elvei mellett mindig kitartva, hosszú évtizedek munkájával jutott a csúcsra zenekarával, és alkotta meg a határon inneni és a határon túli magyarság összetartozását hirdető Nélküledet. Az énekes-dalszerző életútja egészen rendkívüli. A kommunizmusban sokat szenvedett családja örökítette rá az életében meghatározó szerepet játszó polgári-konzervatív szemléletet, és már egészen kis korától fogva ennek megfelelően éli életét. A gyermekkorában belé ivódott vidéki tisztesség és a fővárosi lehetőségek gazdagsága egészen kivételes elegyet hozott létre. Ennek köszönheti sikereit, és a szüleitől, nagyszüleitől örökölt tartás nem hagyta elsüllyedni a rendszerváltozás után ölünkbe hullott nagy szabadságban. Az Egy ismerős arc oldalain Nyerges Attila nyíltan mesél élete tragikus eseményeiről, sorsfordító erdélyi útjáról és súlyos motorbalesetéről. A könyvben nem csupán Nyerges Attila vall magáról, hanem zenésztársai is megszólalnak. Az ő történeteikből rajzolódik ki a hiteles kép az összmagyarságot megszólító dalok szerzőjéről: meglehetősen zárkózott személyiség, viszont akit egyszer közel enged magához, amellett tűzön-vízen át kitart. A marcona külső mélyen érző szívet takar. Az Egy ismerős arc az első életrajzi könyv az elmúlt két évtized egyik legmeghatározóbb magyar zenészéről.

"Kedves Tamás! Csak felsőfokon tudok beszélni a könyvről, annak stílusáról, összefogottságáról! Kiváló! Nemcsak rólad szól, hanem egy korkép a 20. század utolsó harmadának, a 21. század elejének színházi életéről, annak csatáiról, szépségeiről, vitáiról, mindez a te életednek, művészi pályádnak tükrében. S ez a tükör hiteles, hiszen te magad vetkőzöl pőrére és söpröd ki a szőnyeg alól a kellemetlen, sokszor fájó, feledésre szánt történeteket. Számomra döbbenetes az a kitárulkozás, ahogy döntéseid helyességében kételkedve, önmarcangolva, sok-sok öniróniával s nem kevés humorral mutatod fel nekünk Jordán Tamást! Egy teljes ember képe, sikerei, vívódásai, családi élete tárul elénk - az igazat mondja, nem csak a valódit. Őszintén gratulálok!" (Simon István, a Pécsi Nemzeti Színház nyugalmazott ügyvezető igazgatója)

Leonard Cohen az elmúlt évszázad egyik legjelentősebb alkotója, halhatatlan dalok és irodalmi művek szerzője. Szinte látjuk magunk előtt: mindig kifogástalan öltönyben, őszes hajjal, kalappal a fején, arcán az utánozhatatlanul szexis coheni mosollyal, ami a korral sem vesztett bájából. Elképzeljük a híres amerikai lemezcégek stúdióiban, a világ legszebb koncerttermeiben és legrangosabb fesztiváljain, elegáns szállodák halljaiban. Sylvie Simmons könyvében mindez benne van, de felvillannak új képek is. Lapozzunk bele a képzeletbeli albumba: ő az a duci kisgyerek, akit Montreal angolok lakta városrészének előkelő zsidó negyedében sofőr visz iskolába, és akinek orosz édesanyja bús szláv dalokat dúdol, rabbi nagyapja pedig a Talmudból idéz. Leonard az az esetlen kamasz is, aki papír zsebkendőt dug a cipője sarkába, hogy az iskolai ünnepélyen magasabbnak tűnjön. És ő a világfájdalmas költő, aki a leglepukkantabb kocsmákban kavargatja a kávéját. Leonard Cohen egész életében keresett valamit, talán az Istent, talán a teljességet, de leginkább a saját belső békéjét. A neves rocktörténész, Sylvie Simmons páratlan részletességgel tárja fel egy érzékeny ember Odüsszeiáját egy érzéketlen világban és egy veszélyekkel terhes, nyomasztó korban.

"Máig beleborzongok, ha visszagondolok azokra az interjúkra, melyeket Stohl Andrással a Kozma utcai börtönben készítettem. Félelemmel és szorongással teli találkozások voltak ezek. Pokoli és ijesztő - csak ezekkel a jelzőkkel lehet kifejezni azokat a folyosókról gyakran beszűrődő indulatos, kéjes hangokat, a fojtogató szagot, és egy megmagyarázhatatlan érzést, amitől egy pillanatig sem tudtam szabadulni. Mintha a gonosz vett volna körül mindenütt bennünket. A bűn, a gonosz jelenlétét éreztem, és ez félelemmel vegyes undorral töltött el, és tölt el ma is. A magyar börtönök túlfűtött, fojtogató, kegyetlen világáról, az őrök brutalitásáról, a szexuális visszaélésekről sok mindent hallani, ám az igazságot eddig többnyire jótékony homály fedte. Stohl András, a sztárok csillogó világából érkező színész-műsorvezető öt hónapot töltött a Kozma utcai börtönben, ahol saját szemével tapasztalt meg olyan dolgokat erről a világról, melyek kegyetlenül beivódtak az emlékezetébe. Stohl a maga közvetlen, barátkozós stílusával pillanatok alatt sztár lett a börtönben is, még a legkegyetlenebb gyilkosok is bizalmukba avatták, s edzés közben vagy a zuhanyzóban olyan hajmeresztő titkokat osztottak meg vele, mint azelőtt soha, senkivel. Ez a könyv nem egy sztár börtönnaplója, sokkal több annál: igaz és kíméletlenül őszinte krónika a magyar börtönökben zajló sokkoló eseményekről." (Szalai Vivien)

Korunk egyik legsikeresebb filmszínészének és legmenőbb világsztárjának életrajzát a New York Times bestsellerszerzője írta meg. Gavin Edwards Tom Hanks szenvedélyes, örömökben, sikerekben, marháskodásokban és jótéteményekben gazdag életét dolgozta fel olvasmányos, informatív és humoros biográfiájában. Bemutatja többek között Hanks távolról sem idilli gyermekkorát, rázós első házasságát, karrierjének mélységeit és magaslatait, valamint sokak által csodált és irigyelt boldogságát élete szerelmével, Rita Wilsonnal.    Edwards elkalauzolja az olvasót Hanks életének kulisszái közé és mögé, részben a színész segítségével, aki saját maga is beszámol több mint 60 év történéseiről, szomorú és boldog eseményeiről, szenvedélyeiről és hobbijairól, munkájáról és magánéletéről, életfilozófiáiról és jótanácsairól. Hanks életének számos fontos és kevésbé fontos szereplője is szót kap a könyvben – Steven Spielbergtől kezdve egészen addig a New York-i taxisofőrig, aki először nem vette fel Hankset, majd mégis, végül meghívást kapott a színész Broadway-premierjére. Robert Sikoryak fantáziadús illusztrációi frappáns összefoglalói az egyes fejezeteknek.   Manapság a kedvességnek igencsak rossz híre van a világban. Kultúránk a legnagyobb szekálókat és gúnyolódókat jutalmazza. Az, hogy az ember elgondolkodik a szenvedélyesen optimista és páratlanul sikeres Tom Hanks életén, eseménydús pályáján és rögeszméin, nem feltétlenül mutatja meg számára a helyes ösvényt. De megmutatja, hogy a kedvesség nagyszerű úti cél lehet.   Gavin Edwards a szerzője a Bill Murray és a TAO című könyvnek is.  

Autorka sleduje Paľa Bielika a jeho tvorbu čo najkomplexnejšie: od genofondu a fyzických dispozícií až po obraz človeka-tvorcu, ktorý sa raz prispôsobuje prostrediu, inokedy ho sám aktívne mení. V Hanákovej kritickej monografii sa zúročuje štúdium v archívoch, rozhovory s pamätníkmi i čerstvé metodologické impulzy tzv. nových dejín filmu.

A legendás színész, a James Bondot is alakító Roger Moore még néhány nappal a halála előtt is írta Viszlát… című önéletrajzi könyvét, amelyben visszatekint az életére – a tőle megszokott (ön)iróniával. Visszaemlékezése nosztalgikus, humoros, elbűvölő, és ami a legfontosabb: rendkívül emberi.   Az öregségről és öregedésről szóló elmélkedése élete minden vonatkozását érinti: gyermekkori emlékeit; soha be nem teljesült álmait és terveit; hogyan sikerült (vagy nem) lépést tartania a folyton változó világgal; az öregedés tapasztalatait, a memóriagondokat és örökös küzdelmeit a technológiával; az utazás örömeit (és idegesítő pillanatait); a munkát és a szórakozást. Ezenkívül megismerhetjük családi élete számos rendkívül boldog (és néhány hasonlóképpen szomorú) fejezetét.   A könyvben, amelyet Moore saját rajzai illusztrálják, példátlan őszinteséggel nyílik meg olvasói előtt. Olyan történeteket mesél el, amelyeken keresztül megismerhetjük az embert az őt világhírűvé tevő kém álarca mögött.   A Viszlát… lapjain Moore vidám, megkapóan szerény és visszafogott stílusban számol be az élet mindennapi örömeiről és a legváratlanabb pillanatokban elért apró diadalokról.  

Kompletní příběh legendární skupiny s nezaměnitelným zvukem z archivu magazínu Classic Rock Každý, kdo se nechal zlákat pestrým světem skupiny Jethro Tull, potvrdí, že se těmto britským výstředníkům nikdo a nic nevyrovná. Proměnlivou hudební krajinou přitom kapelu vždy bezchybně naváděly podmanivé tóny flétny frontmana Iana Andersona. Také jeho zásluhou Jethro Tull již přes padesát let neopakovatelným způsobem přetvářejí podobu rockové hudby. Jako důkaz mohou posloužit přelomová alba Aqualung nebo Thick as a Brick z počátku sedmdesátých let, která kapele zaručila status megahvězd na obou březích Atlantiku. Ve skladbách Jethro Tull si podávají ruce folk i rock, klasika, blues i world music. Ian Anderson navíc dlouhá desetiletí hájí pozice jednoho z nejlepších písňových textařů všech dob. Ať však Anderson varovně hrozí prstem, nebo nachází podobenství v britském folklóru, své pravdy vždy sděluje neopakovatelným, strhujícím způsobem. Pětapadesáté výročí založení Jethro Tull nabídlo jedinečnou příležitost zmapovat umělecké zrání této mimořádné hudební formace od bluesrockových kořenů přes vrcholné artrockové období po experimenty s moderním elektronickým zvukem. Na následujících stranách naleznete popis zásadních milníků v dějinách kapely, příběh vzniku všech přelomových alb, ale také dosud nezveřejněné fotografie z archivu samotného Iana Andersona. Uchopte flétnu, zhluboka se nadechněte, pusťte si svou oblíbenou skladbu od Jethro Tull a jdeme na to… Historie kapely Cesta na trůn progresivního rocku Exkluzivní rozhovory Ian Anderson & Martin Barre Prelomová alba Aqualung, Thick as a Brick a další Neznámé fotografie Dosud nezveřejněné fotografie z archivu Iana Andersona

Royd és Michael Tolkien dédapjuk, J. R. R. Tolkien varázslatos történetein nőttek fel, nem csoda hát, hogy már gyerekkorukban imádták a kalandokat, és szoros testvéri kötelékük felnövésük után is megmaradt. Amikor Mike-nál halálos idegrendszeri betegséget diagnosztizáltak, a testvérek úgy döntöttek, hogy a lehető legtöbb mindent húznak ki Mike bakancslistájáról, legyen szó táborozásról Norvégia távoli vidékein, vagy a Royd által A király visszatér forgatása óta imádott Új-Zéland meglátogatásáról. Royd azonban csak öccse elvesztése után jön rá arra, hogy Mike titokban egy másik listát is írt: ötven dolgot, amelyeket Roydnak az ő halála után kell végrehajtania. Az első feladat: csináljon hülyét magából Mike temetési szertartásán. Majd: utazzon Gandalfnak öltözve Új-Zélandra. A kreatívnál kreatívabb feladatok valójában nem a polgárpukkasztásról szólnak, hanem kimozdítják az öccsénél mindig is visszahúzódóbb, félénkebb Roydot a komfortzónájából, hogy épp úgy élje az életét, mint Mike: szabadon, félelem nélkül. A lista Mike utolsó ajándéka szeretett bátyja számára. Royd Tolkien életrajzi könyve a testvéri szeretet és a gyász feldolgozásának katartikus története, egyben pedig figyelmeztetés: becsüljünk meg minden egyes pillanatot.

Patřili k nejstabilnějším párům uměleckého světa. Libuše Šafránková, nezapomenutelná Popelka, a Josef Abrhám, nezapomenutelný Vrchní. Hvězdy Činoherního klubu, na které se stály dlouhé fronty, spolu žily víc jak 40 let v harmonickém vztahu, který jim mnozí kolegové mohli jen závidět. Nebyla to ale láska na první pohled. Seznámili se v Činoherním klubu, kam Libuška přišla po zrušení Divadla Za branou v roce 1972 a kde Josef působil od jeho počátků. První rok se vůbec nepotkávali, protože nehráli v žádném představení společně. Ale aniž by o tom ten druhý věděl, chodili se tajně dívat jeden na druhého. Poprvé se potkali v Poprasku na laguně. O třináct let starší Josef měl tehdy už několik let vážný vztah se zpěvačkou Naďou Urbánkovou. Kdy přeskočila ona pověstná jiskra, není až tak důležité, pravdou však je, že Josef s Libuškou chodil dva roky, než se to Naďa dozvěděla. Vzali se v roce 1976, o rok později se jim narodil syn Josef Abrhám ml. Své role si vždy pečlivě vybírali, a to zejména ty, v nichž hráli společně. Určitě nejvíc si je budeme pamatovat z kultovního filmu Zdeňka Svěráka a Ladislava Smoljaka Vrchní, prchni!, kde hráli manžele, ale i z televizního filmu Svatební cesta do Jiljí, pohádek Restaurace U prince a Kouzla králů nebo filmu Přijde letos Ježíšek? V roce 1999 přijali účast ve snímku režiséra Mateje Mináče Všichni moji blízcí, inspirovaném statečným činem sira Nicholase Wintona. Matej Mináč slavnou hereckou dvojici výstižně charakterizoval takto: „Před médii byli hodně plaší, nechtěli se odhalovat a mluvit o svém soukromí. Vyjadřovali se vlastně přes filmy, protože v nich bylo vždycky hodně z nich samotných. Oni se uměli také hádat jako každá jiná rodina. Ale on se k Libušce vždycky choval něžně. Bylo to velmi milé. Oba si hodně důvěřovali, když si něco navzájem schválili, tak věděli, že je to dobré. Já jsem se od Pepy naučil, že pro umělce je důležitá pokora. Pokud si umělec myslí, že je mistr světa, tak je to cesta do záhuby. Člověk má vždycky pochybovat a hledat, i když má skvělý nápad. Mně oba připomínali šachovou partii, uměli svoje postavy dovést k dokonalosti. Byli strašně sympatičtí a hlavně byli obyčejní. Nikdy si na nic nehráli, nemysleli si, že jsou velcí a významní lidé. Zbožňovali bavit lidi. Uvědomovali si, že umění není o tom, aby nás trápilo a vyučovalo jako ve škole, ale že nás má bavit. A lidé z divadla a kina musejí jít odlehčeni a s nadějí, že všechno bude dobré.“ Když v červnu 2021, jen dva dny po svých osmašedesátých narozeninách, Libuška náhle zemřela, Josef už byl upoután na invalidní vozík. Svou milovanou ženu nepřežil ani o rok. Teď už jsou zase spolu – v hereckém nebi...

První svazek vzpomínek básníka, prozaika a písničkáře Jana Buriana (* 26. března 1952) Co jsem nezapomněl zmapoval autorovo dětství, dospívání na Hradčanech, hledání vlastní umělecké cesty v husákovském Československu a otevření nových možností po listopadu 1989. Druhý díl zachycuje autorovy zážitky, postřehy a tvorbu od devadesátých let do současnosti. Koláž Burianova vyprávění, dobových zápisků a citací nejrůznějších dokumentů opisuje i tentokrát velký oblouk od televizních pořadů, dokumentárních filmů a cestování přes hudební alba až k psaní fejetonů, cestopisů a knih o vlastních rodičích. Autor nás zve k nahlédnutí do zákulisí Posezení s Janem Burianem i kontroverzního Burianova dne žen, do nahrávacích studií, v nichž vznikala hudební alba o dívčí válce, křehkých mužích, jiné době, dvanácti druzích samoty a další. Vydáme se s ním i na cesty do Dánska, Portugalska, Chile, na Island a leckam jinam, a stejně tak i do archivů při hledání informací o autorových předcích. Dozvíme se, v čem spočívá osamělost osamělých písničkářů, jak se rodí Jihotaje, co byla rokenrolová skupina Vozembouch i to, jak se žije a pracuje písničkáři-důchodci v covidové době. OBSAH: 5/ Konec století (19912000) / Kdo netočil v Ostravě, neprošel ohněm * Domovní prohlídky * Z deníku provokujícího písničkáře * Z deníku angažovaného písničkáře * Nejprodávanější deska * Carmen královna dobré nálady * Burianova kulturní ozdravovna * Dánsko a já * Poesie * Z tisku * Koncerty * Tamhle sedí syn! * Na Island! * Dokumentaristé * Z rozhovorů * Zlaté časy televize * Sedmička s Falbrem * Splněné sny * Silvestr dobré naděje * Na shledanou zítra * Z tisku * Koncerty * Z deníku cestujícího písničkáře * Jenom zpívám * Klub islandských fanatiků * Na Island podruhé průvodcem poprvé * Z průvodcovy cestovní zprávy pro Hippo * Do života * Do filmových lázní * Je čas na delší cestu * Chile a já * P.S. Pozor, to není cestopis! * Kde je pravda? * Santa Laura 1996 * Sláva, silvestr! * Přestávka * Ženou se člověk nerodí, ale stává * Cesta na ostrovy * Benny Andersen v Arše * Unavený válečník * Dvě severské cesty * Pavel Koutecký o Islandu * 6/ Začátek tisíciletí (20012010) / Zázemí * Novoroční projev * Zrcadlo * Je tu nějaký zavěšený kafe II. * Vítězný únor * Kopírování zachraňuje hudbu! * Drtivé jistoty * Za horama pyrenejskýma * Abych si nemyslel * Festival Osamělých písničkářů * Dívčí válka * Magnesia Litera * Konec Posezení * Muži jsou křehcí * Přízrak v nákupním středisku * Válka písničkářů * BDŽ Setkání jiného druhu * Dvanáct druhů samoty * Podivné narozeniny * 7/ Písničkář třetího věku (20112020) / Do důchodu * Deset let s fejetony * Jak zestárnout * Žádoucí návrat E. F. Buriana * Artefakta * Diktatura poslechovosti * Průvodcem za hranice všedního dne * Na sever i na jih * Dvacet let v Arše * Moji hrdinové v písních * Vlezte mi do záběru * Jiná doba * Z rozhovoru * Burian & Dědeček na blankytném pozadí * Příbuzné si člověk nevybírá * Vojna, Bizarre Band a Jihotaje * Muzikál třetího věku * Improvizace * Osamělí písničkáři na deskách * Z deníku nevěřícího písničkáře: Raz sa možno stretneme * Bytové koncerty aneb Jak se stát dárkem * Hodina duchů live * Jan Burian Band * Z deníku rockera * Z deníku ohroženého písničkáře: Pandemie * Z deníku pandemií ohroženého písničkáře: Vysílá Přední Kopanina * Odcházím k mamince * Diskografie a bibliografie Jana Buriana z let 19922021 * Jmenný rejstřík * Názvový rejstřík

Kompletní příběh mladé rebelky, která přepsala hudební historii! Informace z první ruky a ze zákulisí a více než stovka unikátních fotografií díky licenci z původní anglickojazyčné edice. Někdy svět, především ten hudební, zatouží po revoluci. V roce 2019 vtrhla na scénu mladá zpěvačka stylu grunge z Los Angeles. I když měla k dispozici jen svůj hlas a nekonečnou ctižádost, podařilo se jí jednou provždy změnit tvář hudebního průmyslu. Jmenuje se Billie Eilish a původně nečekala, že získá něco víc než pár tisíc fanoušků na sociálních sítích. Stránky mapují její strmý vzestup od skromných začátků, kdy s bratrem Finneasem psala písničky v ložnici jejich rodinného domu, přes virální úspěch písně Ocean Eyes po vystoupení na festivalu v Glastonbury a velkolepý triumf na udílení cen Grammy. Dozvíte se, kdo ovlivnil tvůrčí zrání největší popové hvězdy planety, jak se Billie stala historicky nejmladší interpretkou titulní písně filmu s Jamesem Bondem, i co dělala během lockdownu ať šlo o práci na novém albu, nebo o boj za sociální rovnost v rozdělené Americe.

Náhodné setkání s americkou rockovou hvězdou, ke kterému došlo 16. srpna 1967, zcela změnilo Angličance Pauline Butcherové život. Jako zaměstnankyně firmy poskytující sekretářské služby byla povolána do hotelu, kde v době prvního londýnského koncertu Mothers of Invention bydlel i Frank Zappa. Během přepisování textů k albu Absolutely Free je konfrontována s jeho názory, a přestože si dovolí jeho texty kritizovat jako příliš ulítlé a obscénní, Zappa si prostořekou Angličanku oblíbí a pozve ji, aby pro něj pracovala v Hollywoodu, kde si právě kupuje dům. V Laurel Canyonu tak Pauline zcela zblízka poznává Frankův každodenní život, jeho vztah se členy kapely i členkami groupies, způsob jeho tvorby a myšlení. Během společného života v rozpadávajícím se srubu s Frankem, jeho rodinou a dalšími excentrickými obyvateli či návštěvníky má možnost se seznámit s držiteli Oskarů i hvězdami hudebního nebe, což ji nezřídka přivede do situací, které vtipně glosuje. Freak out! Můj život s Frankem Zappou je nejintimnějším portrétem tohoto charizmatického hudebníka, jaký byl kdy napsán.

Oficiální biografie Paradise Lost od amerického spisovatele a hudebního publicisty Davida Gehlkeho mapující více než 30 letou dráhu této britské doom/gothicmetalové legendy, přičemž stěžejními body jednotlivých kapitol jsou, jak to u kapelních biografií bývá, studiová alba. Kniha původně vyšla k výročí 30 let existence kapely, čili končila obdobím kolem alba „Medusa“ z roku 2017. U příležitosti druhého vydání originálu v letošním roce nicméně autor doplnil zcela novou kapitolu ze současnosti Paradise Lost, jejímž středobodem je předloňská deska „Obsidian“. A právě tomuto rozšířenému vydání o celkem 18 kapitolách se dostává českého překladu. Čtenář se tak může těšit na fascinující historii Paradise Lost od vzniku kapely v severoanglickém Halifaxu v roce 1988 vskutku až po současnost.

Michael J. Fox megrendítően beszél reményről, félelemről és halandóságról, és arról, hogy ezek milyen visszhangot keltenek az életünkben. Marty McFly a Vissza a jövőbe című filmből, Alex P. Keaton a Családi kötelékek című sorozatból, Mike Flaherty a Kerge Város-ból - így ismeri az egész világ Michael J. Foxot a számtalan más filmszerepről és olyan tévéműsorok vendégeként való megjelenéséről nem is szólva, mint A férjem védelmében és a Félig üres. Huszonkilenc évesen fiatalkori Parkinson-kórt diagnosztizáltak nála, így hosszú évek óta küzd a betegség által érintettek szószólójaként, felhívja a világ figyelmét a kórra, és a Michael J. Fox Parkinson Alapítványon keresztül, ami a világ egyik vezető non-profit alapítványaként finanszírozza a Parkinson-kór tudományos kutatásait, igyekszik gyógymódot találni. Az Előre a jövőbe című könyvében Michael személyes történeteket és megfigyeléseket oszt meg betegségről és egészségről, korosodásról, a család és a barátok erőt adó támogatásáról, és arról, hogy az idő észlelése milyen hatással van arra, ahogy a mulandósághoz viszonyulunk. Elmélyült és megindító alkotás, amit mindvégig áthat a Michael J. Foxra jellemző humor. A könyv útmutató gondolatokat ébreszt bennünk a magunk életével, szerelmeivel, veszteségeinkkel és újrakezdéseinkkel, és a szeretet mindent legyőző erejével kapcsolatban.