Viac než 400 výnimočných fotografií zobrazuje život vo svete na prelome 19. a 20. storočia. Snímky „starého sveta", vyznačujúceho sa hojnosťou a stabilitou, kontrastujú so zábermi rýchlych zmien, ktoré so sebou priniesol turbulentný začiatok 20. storočia.

A könyv Leonardo da Vinci halálának 500. évfordulójára jelenik meg. A regény érdekfeszítő történeteiben életre kelnek a híres reneszánsz művészek, festők, szobrászok, építészek, akiknek alkotásait azóta is csodálja az egész világ. Feltárulnak a legszebb művek keletkezését körülvevő titkok, az intrikák, amelyek a megbízások elnyeréséért és megvalósításáért folytak. Közvetlen közelről figyelhetjük Brunelleschi küzdelmét a firenzei Duomo hatalmas kupolájának felépítéséért, a Mediciek harcát a gyilkos Pazzi családdal és a pápával, Firenze harcát az egyeduralomra törekvő vallási fanatikus Savonarola ellen, aki a művészetet végleg el akarta törölni a város életéből. A legizgalmasabb fejezetben megismerhetjük a művészet két legnagyobb alakjának és riválisának, Leonardo da Vincinek és Michelangelo Buonarrotinak a küzdelmét, annak a párbajnak egyes állomásait, amely közöttük egész életükön át tartott. Betekinthetünk azokba a sejtelmes titkokba, amelyek eddig rejtve voltak előttünk. Megtudhatjuk - a számos érdekesség között - hogy el kellett-e takarni a Dávid szobor férfiasságát, vagy volt-e köze Leonardónak a torinói lepel hamisításához. A könyv izgalmas történetei és a műalkotások élő bemutatása, az olvasók számára új élményeket és a reneszánsz inspiráló szellemének varázslatos átélését jelenti.

Kaiser Ottó fotográfus hatalmas vállalkozásba kezdett; előbb Magyarország szemet gyönyörködtető sokszínűségét, majd a magyar népművészet lenyűgöző gazdagságát tárta elénk impozáns albumaiban. Az 1000 csodát tartalmazó köteteinek legújabb részében határainkon túli kincsvadászatra indul, hogy megörökítse a Kárpát-medence rejtekén megmaradt kulturális emlékeinket az utókor számára. Hat országot bolyongott be olthatatlan kíváncsisággal és kattintásra kész fényképezőgéppel, hogy a tárgyi kultúra, az épített környezet vagy egyszerűen csak a természeti szépség pártatlan krónikásává váljon. Magával ragadó kötete gyönyörű tájakra repít, igazi szívet-lelket feltöltő élményt nyújt!

Pub Art je výberom voľných kresieb Cyrila Blaža a Martina Kochana, ktoré spoločne vytvorili v uplynulých rokoch v pohostinstvách a výčapoch, zväčša v Trnave. Pubartové kresby, spočiatku karikatúry, vznikajú spontánne vzájomným dokresľovaním nápadov. Autori čerpajú z námetov z krčmového prostredia (pivo, reštauračné jedlo, hračky v detskom kútiku, TV počasie, šport a i.) a rozvíjajú ich do sarkastických polôh, parodujúc napríklad spoločenské témy, o ktorých pri pive alebo kofole práve diskutovali. Postavy opilcov, športovcov, ordinárnych žien, ale aj zvierat s obľubou umiestňujú do patových situácií. Aj tie najtemnejšie obrazy márnivosti a žiadostivosti však zmenia na dômyselný vtip, ktorým Blažo bojuje proti kultúre a Kochan za kultúru.

Antická mytologie tvořila nezastupitelnou součást barokní nástěnné malby, neboť se stala očekávatelnou formou (nejen) světské reprezentace, plníc tak prostory většiny zámeckých a palácových rezidencí. Šíře dané problematiky je obrovská, protože takřka všechny paláce a zámecké komplexy, které byly v průběhu barokního období dekorovány, nesou na svých stropech či stěnách mytologickou látku. V rámci publikace se pozornost obrací k výzdobám venkovských šlechtických sídel v rozmezí let 1650–1690, které ukazují, že mytologická tematika sleduje několik důležitých ideových rovin. Příběhy antických mýtů a postavy antických bohů odkazovaly nejen k narativním schématům samotným, ale reprezentovaly přírodní síly a pohyby astrálních těles, připomínaly odvážné skutky velkých mužů a ctnostných žen, a především plnily reprezentační strategie aristokratů 17. století. Objednavatelé skrze mytologické syžety prezentovali velikost svého rodu či vojenské úspěchy s odkazem na legitimitu svého postavení v rámci společenských a mocenských struktur. Ke stejným účelům sloužily také početné svatební alegorie, oslavující nově nabytá území skrze sňatkovou politiku a vyjadřující víru v pokračování rodové kontinuity.

Reprint knihy, kterou Josef Váchal vydal v roce 1923 v nákladu 25 výtisků. Kniha obsahuje jedinečnou kolekci 45 barevných a 20 černobílých dřevorytů. Sebezpytný text, který netypicky postrádá ironii, odhaluje – krom jiného – peripetie Váchalova vztahu k zesnulé první ženě a k nové lásce Marii Mackové.

Po jubilejních oslavách v podobě 3CD kompilace a 17CD/DVD boxu přichází digitální chvíle pro všechna důležitá samostatná alba Marie Rottrové. Fanoušci tak dostávají k dispozici maximum albových nahrávek jedné ze zásadních ženských postav naší populární hudby! (původní album 11 0234-1 801, (P) 1988)

Víte, kdo je to jakobín? A proč se tak říká i tajemnému cizinci, který nečekaně zavítá do svého rodného města v Čechách a převrátí tu během jediného dne všechny zdejší pořádky naruby? Na tyto a mnohé další otázky vám odpoví dramatizace Jana Jiráně podle libreta Marie Červinkové-Riegrové a Františka Ladislava Riegra v podání známých českých herců s ukázkami hudebních pasáží jednoho ze slavných děl naší operní literatury.

Zvukový záznam slavného představení poprvé v kompletní verzi. V roce 1965 se stal Miroslav Horníček členem divadla Semafor. Spolu s jednou z největších pěveckých osobností tohoto divadelního souboru Hanou Hegerovou utvořili originální dvojici, jež své mistrovství prokázala v představení s názvem Recital Hegerová + Horníček 1966.

Městská divadla pražská. K 30. výročí založení - audiokniha obsahuje zvukové záznamy z divadelních představení Divadla ABC a divadla Rokoka.

Audiokniha Nedělní škola Luďka Soboty je záznamem divadelního pořadu v Lázeňském divadle v Luhačovicích.

From Gregorian Chant to Henryk Gorecki, the first living classical composer to get into the pop album charts, here is the fascinating story of over a thousand years of Western classical music and the composers who have sought to express in music the deepest of human feelings and emotions. Polyphony, sonata form, serial music – many musical expressions are also explained – with the text illustrated by performances from some of the most highly praised recordings of recent years.

Audiokniha Ozvěny malých scén 2 - obsahuje zachycené scény a vystoupení dvojic či trojic kabaretního, popř. písničkářského typu.

Audiokniha Významné inscenace Vinohradského divadla - obsahuje ukázky z různých představení Vinohradského divadla.

Pohádková komedie o počlověčeném čertu, který začal pracovat a naučil se mít rád prosté a dobré obyvatele chudé vesničky. S jeho pomocí odhalí lidé arciďábla vydávajícího se za faráře a snažícího se svádět je k hříchu pomocí vědecké psychologie.

Z komentáře původního LP alba 1018 2347 vydaného Supraphonem v roce 1978: Šest zastavení nad hereckým dílem národního umělce Jiřího Dohnala je malou, ale výstižnou ukázkou hereckého mistrovství příslušníka té generace umělců Národního divadla, která přispěla svým uměním k vytvoření nové podoby českého herectví

„A ?művésznek úgy kell megalkotni a műveit, mint ahogy a mandulafa virágot hoz” – mondta Cézanne, a modern művészetnek ez a talán legtöbbet gyötrődő, korszakos jelentőségű óriása. Hatalmas intellektuális erőfeszítések, mindig újat kereső szívós kutatómunka eredményeképpen, dacolva megnemértéssel és csüggedéssel csodálatos képein sikerült megoldani a maga elé tűzött feladatot: összeegyeztetni a dolgok formáit felbontó fényt és a dolgok szerkezetét, egyesíteni a színt, az impresszionisták eredményét és a formát, a klasszikusok örökségét. A nagy művész minden képe ugyanakkor valóban olyan harmonikus és nemesen egyszerű, mint a mandulafa virága. A művész, aki heves megindultságot érez a természet láttán, úgy tudja átvinni élményét a vászonra, hogy a néző egyszerre gyönyörködhet az örök természet egyszerűségében és egy zseniális alkotó sajátosan emberi erőfeszítésében. A tudományos hitelességgel megírt biográfia gondos műelemzésével izgalmas élmény lesz minden művészetszerető olvasó számára.H. Perruchot az 1967-ben elhunyt neves francia író és műtörténész jelentős szépirodalmi művek, esztétikai tanulmányok és művészettörténeti esszék alkotója. Legfontosabb hagyatéka egy hét kötetből álló, de szoros egységet alkotó sorozat, amely az impresszionisták és a posztimpresszionisták alkotótevékenységét: Manet, Cézanne, Toulouse Lautrec és Seurat életművét mutatja be. A képzőművészet történetének egyik legizgalmasabb korszakát, a festészet megújításáért folytatott nagy jelentőségű küzdelmet választotta fő kutatási témájának, s a hatalmas kutatómunkával összegyűjtött dokumentációs anyagot a regényíró módszerével ötvözte művészi alkotássá. Életrajzai lebilincselő regények, amelyeknek minden adata bizonyíthatóan hiteles. Perruchot művei nemcsak az egyes nagy festők életét ismerteti meg az olvasóval, nemcsak festészetüket tanuljuk meg jobban érteni és szeretni Perruchot nyomán. Feltárul a körülöttük és mellettük kibontakozó, számunkra szinte érthetetlen harc, a kortársak ma már elképesztőnek tűnő értetlensége a nagy jelentőségű és jövőbe mutató, napjaink művészetében is jelenlévő alkotók iránt. 

Bernáth Aurél (1895-1982) Bernáth Aurél Utak Pannóniából című önéletrajzi kötetében örökítette meg a következő, a nagyközönség képzőművészeti érdeklődését karikírozó s így jócskán túlzó, ám mégsem csekély igazságot tartalmazó gondolatot: Az embereket általában öt esetben érdekli komolyan a festett kép: 1. ha szabadban készül, 2. ha öröklik, 3. ha egy kiállításon felháborodásból beszakítják, 4. ha ellopják, 5. ha pornografikus. Az ismeretlen tréfamester öt pontjába foglaltak alapján Bernáth művészete alig tarthatna számot a nyilvánosság figyelmére, mivel: 1. bár kisebb akvarelleket egész életében szívesen alkotott a szabadban, csupán nagybányai szabadiskolás pályakezdőként festett néhány olajképet jó impresszionista hagyomány szerint, 2. a képek öröklése a magánöröm kategóriájába tartozik, 3. tudomásom szerint Bernáth-művet sem kiállításon, sem egyéb helyen szándékolt inzultus még nem ért, 4. a második világháború idején néhány műve eltûnt a kaposvári Rippl-Rónai Múzeumból, a Magyar Kereskedelmi Bank őrzésére bízott válogatott kollekcióját pedig a szovjet megszállók tévedésből hadizsákmánynak tekintették, és végül 5. a mesternek egyetlen pornografikus műve sem ismert.

Pojďte si opět hrát a relaxovat s FIMO hmotou! Máme pro vás připraveny další techniky a postupy, nápadité výrobky a nepřeberné množství inspirace. Ve zbrusu nové knize Moniky Brýdové naleznete na dvě desítky nových projektů a už teď se můžete těšit na Ještěrčí vzor, kouzelný Hidden magic, patchworkové Bargello, Rybí lesk a mnohé další. Všechny postupy jsou opět srozumitelně vysvětleny krok za krokem a doprovázeny bohatou fotografickou přílohou, samozřejmě nechybí ani popis základních materiálů a pomůcek. -Základní materiály a potřebné pomůcky -Nové techniky a postupy -20 nápaditých projektů a tipy pro inspiraci -Bargello, Hidden magic, Mozaika, Kaleidoskop, Paví oko a mnohé další…

"Olyan film aratott győzelmet, ami a Semmiből érkezett, és amit egy Senki rendezett... Ezután csak egy szűkszavú beszámoló következett a "Dolly Bell"-ről. Afféle gyarmatosító stílusú viccelődés, nem volt mögötte igazi rossz szándék, leszámítva a tényt, hogy gyarmatosító volt. 1981 körül ez volt a nyugati cool culture nyelvezete. A helyzet azóta megváltozott. Ezúttal, Cannes-ban 1995-ben, az "Underground"-ot nagyon is egy Valaki rendezte. A kritikákat olvasva erről bőségesen meggyőződhetett az ember, bár nem kevesen tagadták a tényt, hogy én Valaki lennék. Ahogy én magam is. Időnként, szerencsére nem túl gyakran, nem tudtam elhinni a kritikák azon állítását, hogy időközben én is lettem Valaki." A világhírű filmrendező szokatlan, provokatív memoárja! Emir Kusturica szakasztott olyan, amilyenek a filmjei: intenzív, bővérű, provokatív, és távol áll tőle a politikai korrektség. És nála mindig szól a zene... Az "Arizonai álmodozók", a "Macska-jaj", az "Underground" rendezője középosztálybeli családba született 1954-ben Szarajevóban, ebben a soknemzetiségű és sokvallású városban. Kamaszkorában a "rossz fiúk" társaságát kereste, szülei azonban időben közbeléptek, és Prágába küldték a híres FAMU főiskolára, ahol a szakma olyan kiválóságai tanultak annak idején, mint Miloš Forman vagy Jiří Menzel. Első mozifilmje, az "Emlékszel Dolly Bellre?" (1981) elnyerte a Velencei Filmfesztivál Arany Oroszlánját és egy csapásra ismertté tette alkotóját. Kusturica önéletrajzában sokféle történetet mesél el. Nem kímél senkit és semmit, ám a zavarba ejtő személyiség és a felkavaró filmek mögött egy mélységesen humanista alkotó húzódik meg, aki egész lelkével követi hazája zaklatott történetének minden rezdülését.

První svazek edice POPs přináší překlad knihy, kterou to všechno – dalo by se říci – začalo. Když poprvé vyšla v roce 1989, stala se (v doprovodu své praktičtěji orientované „sestry“, knihy Jak číst to, co je populární) jedním ze základních kamenů oboru kulturálních studií. Populární a masová kultura se do hledáčku akademického zájmu dostávala pomalu. V sedmdesátých a osmdesátých letech 20. století se okruh západních akademiků věnujících se soustavně populární kultuře začal rozšiřovat a daný zájem přestal působit excesivně. Ne-vysoká kultura však byla vykládána ještě v duchu své zajímavé pokleslosti, z hlediska toho, čím je jiná než kultura elitní. Teprve kniha Jak rozumět populární kultuře Johna Fiskea (nar. 1939) poskytla akademicky fundovaný, sémioticky založený výklad populární kultury v její komplexnosti. Dílo respektuje v tradičním pojetí jakožto tvůrčí čin, ale zároveň ho chápe i jako tržní komoditu; vnímatelem rozumí hravého fanouška, jemuž však neupírá funkci spolutvůrce významů. Fiske nevykládá populární kulturu emancipačně, nesnaží se ji propašovat do středu akademického zájmu proto, že je na ní také něco zajímavého. Promyšleně ukazuje, jak složitá je síť sociokulturních mechanismů, v níž tento typ kultury funguje, a jak přirozeně se umělecké dílo mísí s životním stylem, sférami každodennosti či s ekonomickými kritérii. Jeho výklad je podložený argumentačně, a přitom „popkulturní“, tedy čtivý a podněcující. Český překlad vychází z druhého vydání Understanding Popular Culture z roku 2011. To je obohaceno o rozsáhlou předmluvu Henryho Jenkinse a o dialog novějších představitelů studia populární kultury, v němž provazují Fiskeovy impulsy směrem k současnosti. Poté následuje vlastní Fiskeův text, rozdělený do kapitol: Amerika v džínách; Komodity a kultura; Produktivní požitky; Agresivní těla a karnevalové požitky; Populární texty; Populární nuance; Politika. Knihu uzavírá kontextualizační doslov překladatele s názvem John Fiske – romantický solitér, který stál na počátku. Českým překladem chceme nabídnout knihu, která již zřejmě zůstane klíčovým dílem, jež otevřelo cestu populární a masové kultuře z nočních stolečků na studentských kolejích do univerzitních učeben a pracoven.

Publikácia sa venuje jednému z prvých veľkých žánrov (americkej) kinematografie, jeho postavám, krajine i mestu, vracia sa k jeho zrodu, reflektuje jeho vývoj a dôležité diela.

Kritické vydání nejdůležitější knihy literárního kritika Jana Lopatky (1940-1993). Postuláty literární kritiky prezentované v Předpokladech tvorby patří k dodnes diskutovaným otázkám české literární kritiky a vědy (např. otázka vztahu umění a skutečnosti, autenticity v deníkové literatuře, vztahu řemeslnosti a umění apod.). Editor Michael Špirit, který se Lopatkovu dílu soustředěně věnuje již více než desetiletí, znění prvního knižního vydání z roku 1991 konfrontoval s autorovým strojopisem, časopiseckými otisky před knižním vydáním, prvními samizdatovými edicemi z roku 1978 a 1983 i prvním soubornou samizdatovou edicí z roku 1985, a doplnil edici o opravenou, rozšířenou a aktualizovanou bibliografii Jana Lopatky. Předmluvu napsal Václav Havel.

Proslulý text, jímž se autor prvního abstraktního díla (1866-1942) pokusil vysvětlit důvody, které ho vedly k rozhodnutí nekopírovat tvary předmětů podle skutečnosti, ale spolehnout se výhradně na výrazovou sílu a emotivní působivost barev. Výtvarně-historický dokument prvořadého významu. Vydání respektuje úpravu, již dal knize sám autor. Přeložila Anita Pelánová.

Reprezentativní obrazová monografie jako první přináší ucelený a objevný uměleckohistorický pohled na bohatou a mnohotvárnou produkci jedné z nejvýznamnějších a současně světově proslulých českých skláren. Jde o výsledek mnohaletého výzkumu archivních pramenů a muzejních sbírek. Nejde však o publikaci "akademickou", více než 1000 výjimečných fotografií Gabriela Urbánka tvoří s rozsáhlými popisky katalogy za každou z kapitol a prolínají se i v textu, který v jednotlivých oddílech sleduje stylové a uměleckořemeslné proměny harrachovského skla ve všech etapách jeho výtvarného vývoje - od barokních počátků přes nesčetné podoby skla doby empíru, biedermeieru a historismu, originální secesní projev a snahu přizpůsobit se proudu meziválečného dekorativismu až po nové designérské přístupy po roce 1950 a sklo současné. Stranou pozornosti nezůstávají ani významné osobnosti spojené s osudy sklárny - příslušníci šlechtického rodu Harrachů, firemní návrháři i umělci, kteří se sklárnou spolupracovali. Kniha je určena jak pro odbornou veřejnost a sběratele, tak i pro všechny milovníky sklářského umění, neboť vedle historického významu klade zároveň důraz na estetické hodnoty českého skla. Bez přehánění lze konstatovat, že se jedná o zatím nejzevrubněji a po obrazové stránce nejvytříbeněji zpracovanou kapitolu z dějin světového fenoménu, kterým české sklo bezesporu je.

První práce v českém jazyce, která přináší ucelené informace o šperku z Číny. Zaměřuje se na sbírku v Náprstkově muzeu pocházející z období konce dynastie Čching (16441911). Tím, že tato sbírka zastupuje materiály, techniky výroby a typy, které se objevují během celé historie čínského šperkařství, je možné na jejich příkladu ukázat, jakou roli šperky zastávaly v tradiční čínské společnosti. Kromě toho přibližuje osobnosti a příběhy spojené s touto sbírkou. Práce je určena zájemcům o dějiny šperkařství, sběratelství a čínské umělecké řemeslo. Dvojjazyčné, česko-anglické vydání, bohatý obrazový doprovod. The present monograph is the first Czech language study to provide comprehensive information about jewellery in China. It focuses on the Late Qing Dynasty (16441911) collection in the Náprstek Museum. However, it represents the materials, techniques, and types that have appeared throughout the history of Chinese jewellery-making and shows the role of jewellery in traditional Chinese society. In addition, it also presents personalities and acquisition histories associated with this collection. This work is intended for those interested in the history of jewellery, collecting, and Chinese arts and crafts.

Rozšířené a upravené vydání kultovní hudební publikace, která oslavila jedenáct let od prvního vydání. Hudba ohně dává českému čtenáři možnost získat ucelený přehled o dějinách černošské hudby a pochopit současné žánry jako rap, house nebo dubstep v jejich historických i myšlenkových souvislostech. Od nedobrovolných pasažérů otrokářských lodí až po dunící reproduktory klubových soundsystémů vypráví hypertextový labyrint osudy revolucionářů, pro něž se hudba stala mocnou zbraní. Kromě vzniku a vývoje dalších hudebních žánrů, jako jsou funk, disco či soul, nabízí i vhled do příbuzných segmentů afroamerické kultury jako gangsta rap, stand-up komika či blaxploitation filmy. Nové vydání doplňuje příběh černé hudby o události poslední dekády nástup trapu a drillu, úspěchy žen v rapu či vlnu nové angažovanosti afroamerické hudby v souvislosti s hnutím Black Lives Matter. Průvodce od Jamese Browna a Milese Davise přes Prince a Michaela Jacksona ke Kanye Westovi a Drakeovi vás zároveň seznámí s klíčovými termíny, jako jsou remix, sampling, pirátská rádia, voodoo, zombies, afro-futurismus, slam, mixtapes nebo turntablismus.

Kniha Poklady Ukrajiny predstavuje viac ako sto objektov a stavieb - od byzantských ikon a drevených kostolíkov po chrámy so zlatými kupolami, ľudové umenie a majstrovské diela avantgardy - a vypovedá o bohatom umení a dedičstve krajiny, ktorá dnes čelí skaze a devastácii. Pôsobivé fotografie sú doplnené komentárom renomovaných výtvarníkov, kurátorov a kritikov, ktorí vysvetľujú jednotlivé umelecké diela a odhaľujú zložité dejiny ukrajinského národa a ich vplyv na súčasnosť. Kniha opisuje vývoj starovekých kultúr, napríklad trypilskej a skytskej, prvých štátov, ako bola Kyjevská Rus a kozácky hetmanát, aj úsvit modernizmu a pozoruhodné súdobé obrazy a súčasné diela s politickým nábojom a pripomína tak, že umenie a pamiatky sú významnými zdrojmi kolektívnej pamäte a identity.

Ukažte svým blízkým, co pro vás znamenají, a potěšte je vlastnoručně vyrobeným dárkem s tematikou srdce. Autorka v knize představuje 30 originálních projektů různých obtížností, takže si na své přijdou tvořiví nováčci i ostřílení kreativci. Jednotlivé návody jsou představeny srozumitelným způsobem krok za krokem a doprovází je bohatá fotodokumentace, díky níž budete přesně vědět, jak postupovat. Na výrobu projektů z této knihy jsou použity lehce dostupné materiály, i přesto však okouzlí svou originalitou a působivým vzhledem. Nechte se tedy inspirovat a vytvořte pro sebe nebo své milované voňavé voskové ozdoby ve tvaru srdce, něžné drátované srdíčko do okna nebo malou srdcovou zahrádku ze sušených květin. V knize naleznete tyto tematické oddíly: * Dárky * Svatý Valentýn * Svátek matek * Dekorace * Vánoce