Katalog výstavy autorů nejmladší generace, malíře Tomáš Honze a sochaře Martina Žáka. Tomáš Honz zde prostřednictvím pětadvaceti obrazů prezentuje výsledek práce ze svého tzv. černého období, sérii nočních obrazů, ve kterých se odehrává střet světla a tmy, minulého a současného, reálného a tušeného. Sochař Martin Žák, nedávný absolvent Akademie, představuje třicet svých sádrových, voskových a bronzových

Karel Vaňura, malíř a sklář, je jedním z nejoriginálnějších tvůrců v českém umění 2. poloviny 20. století, dokládá to i tato monografie s množstvím reprodukcí obrazů, asambláží, skleněných vitrají a realizací v architektuře. Vaňura nepřijímal, respektive mechanicky nepřejímal dobové styly a směry, jeho tvorba je původní a autentická. Vaňura v mnoha dílech dosáhl originálních řešení, jak po vizuální,

Hugo Boettinger byl vyhledávaným portrétistou vyšších vrstev, tvůrcem křehkých dívčích aktů a zároveň autorem humoristických kreseb a karikatur známým širokému publiku jako Dr. Desiderius. Boettingerovy především portrétní kresby byly výjimečně populární a během jeho života byly mnohokrát vystavovány a publikovány. Ve dvacátých letech se s humoristickými kresbami Huga Boettingera podepisovanými pseudonymem

Under the microscope: Paintings hidden secrets revealed This important addition to our understanding of art history s masterworks puts some of theworld\'s most famous paintingsunder a magnifying glass to uncover their most small and subtle elements andall they reveal about a bygone time, place, and culture.Guiding our eye to theminutiae of subject and symbolism, authors Rose-Marie and Rainer Hagen

Se jménem Josefa Lady je spojena řada postav a postaviček, malebné obrázky českého venkova, poezie Vánoc, ale rovněž originální humor, který se snad nejvíce promítl do výtvarného ztvárnění Osudů dobrého vojáka Švejka. V Kronice mého života se autor vrací do svého dětství v rodných Hrusicích a s pokorou a lehkým úsměvem na tváři vede čtenáře krok za krokem po cestách svého plodného života.

Libosad zvrácenosti Antonína Tesaře. Středověcí alchymisté tušili, že pokud chtějí materii očistit do stavu nejvyšší ušlechtilosti zvané Kámen mudrců, musí ji nejprve rozložit na pra-bahno počátečního chaosu před stvořením světa. Proto alchymistické Veliké Dílo začíná paradoxně hnitím, hemživostí, tlením a práchnivinou. Podobně je tomu u fotografií Antonína Tesaře. Divák, ulpívající na povrchu, zde

Katalog k výstavě malíře a grafika Bedřicha Feigla (1884–1965) v Galerii Roberta Guttmanna v Židovském muzeu v Praze přináší na 72 stranách text A. Paříka o životě a díle tohoto dosud opomíjeného pražského malíře a na 203 převážně barevných reprodukcích seznamuje s jeho malířskou a grafickou tvorbou. Bedřich Feigl patřil k iniciátorům skupiny Osma a její první výstavy v dubnu 1907, která je považována

Profesor estetiky František Kovárna (1905–1952) proslul především jako výtvarný teoretik a kritik, zabýval se však také literaturou – je autorem několika divadelních her, próz a sbírky básní –, překládal z italštiny a němčiny. Rozsah jeho kulturní činnosti je tedy značný, přesto dosud nepatří mezi dobře známé osobnosti české intelektuální historie.

Životní dílo pražského umělce Václava Hejny (1914–1985) zahrnuje širokou škálu výtvarných projevů od existenciální figurace třicátých let až po objektovou tvorbu let šedesátých a odráží se v něm i spletitá historie Československa ve 20. století. Tato výstava je vůbec první retrospektivou, která toto mnohostranné dílo, jež dnes nově objevujeme, představuje v jeho úhrnu.

Monografia Vlado Balko predstavuje prierez tvorby akademického maliara Vlada Balka. V knihe sú zastúpené ukážky diel od začiatkov, cez obdobia experimentov až po súčasnosť.

Cílem publikace, kterou v roce 2021 vydala GAVU Cheb ve spolupráci s Ústavem dějin umění AV ČR, v. v. i. u příležitosti stejnojmenné výstavy, není souhrnné zpracování tvorby Jaroslavy Pešicové. Soustřeďuje se na určité momenty, které byly pro směřování malířky rozhodující.

První svazek souboru O renesanci spojuje dvě klasické knihy esejů o renesančním umění. V první z nich, pojmenované Norma a forma, je shromážděno jedenáct studií věnovaných zásadním otázkám stylu, vkusu, patronace, pracovních metod a teorií umění, které autor vykládá se svou příznačnou erudicí a srozumitelností.

Publikace byla vydána jako obvykle k posledně proběhlému, tentokrát 20. jubilejnímu Mikulovskému výtvarnému sympoziu “dílna“. Je koncipována jako knižní publikace, která prostřednictvím rozhovorů přibližuje nejen myšlení a tvorbu zúčastněných autorů, ale také se stala alespoň dílčím dokumentem o proměnách současného českého a potažmo středoevropského výtvarného umění. Kromě textů obsahuje kvalitní

Otázky tázající se po podstatě umění, jeho roli ve společnosti a možnosti poznání prostřednictvím uměleckých děl můžeme sledovat ve vývoji lidských kultur po staletí. Dominantním tématem této knihy je hledání vztahu umění a poznání, které je zastřešeno problematikou konceptu estetické zkušenosti.

Publikace \"Někdy v sukni. Umění 90.let\" je koncipována nejen jako výstavní katalog, ale i jako kniha mapující transformaci českého výtvarného umění v 90. letech.

Kniha a zároveň katalog k výstavě si klade za cíl představit Šímovu ranou tvorbu od brněnských počátků do jeho setkání s básníky pozoruhodné, a dnes již v jistém smyslu legendární, francouzské skupiny Vysoká hra a ukázat nakolik jeho účast na tomto dobrodružství byla jedním z klíčových impulzů pro jeho tvorbu. Po publikacích Vysoká hra/Le Grand Jeu a Vysoká hra - Mýtus nenávratného jde o třetí, závěrečný

Textové časti obsahujú analýzu a oboznámenie sa s dielom Rudofa Filu a biografické a bibliografické údaje o významnom slovenskom pedagógovi a autorovi diel v rozsiahlej obrazovej časti knihy.

Určujúcim predpokladom tejto práce je poznanie, že umenie je kontextuálna záležitosť, teda nie akási uzavretá entita, na ktorej esencii a kvalitách sa možno raz a navždy a najmä objektívne dohodnúť. Skôr je zrejmé, že Umenie \'ako také\', teda umenie s veľkým U - univerzálne, nadčasové, \'objektívne kvalitné\' - jednoducho neexistuje.

Po boku Matyáše Bernarda Brauna a Petra Brandla se tak přímo v kukském ohnisku zařadil mezi nejlepší umělce českého baroka. Autor sleduje vývoj a proměny Rentzova stylu v jednotlivých cyklech i volných listech, podchycuje tvorbu dalších dvou desetiletí po smrti hraběte, porovnává umělcovy kvality v rámci Čech a konfrontuje jeho ilustrátorskou práci s grafickou produkcí především Německa a Francie.

„Nepřestávej se hojně procházet a zachovej si lásku k přírodě, neboť to je jediný způsob, jak se naučit lépe porozumět umění. Malíři přírodě rozumějí a milují ji a učí nás vidět.“ Vincent van Gogh Kunsthistorička Gloria Fossi společně s dvojicí fotografů probádala fyzická i duševní zákoutí, jež inspirovala nejpozoruhodnější umělecká díla Vincenta van Gogha.