„Každý dobrý maliar maľuje to, čím je.“ JACKSON POLLOCK Kniha Umelci, život a dielo je úchvatnou oslavou viac než osemdesiatich umelcov od ranej renesancie až po súčasnosť. Mapuje fascinujúce životné príbehy, lásky a tvorivé úsilie maliarov, ktorých diela obdivujeme už celé storočia. Majstrovské ťahy štetcom približujú reprodukcie umeleckých diel a historické súvislosti objasňujú prehľadné časové osi tvorby jednotlivých autorov.

Tato kritická edice přináší z velké části skladby nevydané formou notových edic a v několika případech i dosud zcela neznámé skladby v nově objevených rukopisech. Součástí notové edice je rekonstrukce rytmického pojetí jednotlivých skladeb. Textový obsah je zpřístupněn prostřednictvím překladů do češtiny a angličtiny.

Kniha Homo Pragensis je sestavena z černobílých fotografií. Prostředím, ve kterém vznikaly fotografie v této knize, je město Praha. Pro autora je toto město magickým místem, které nemá obdoby. Žije v něm svůj každodenní obyčejný život a se svým fotoaparátem zachycuje jeho příběhy. Tato kniha není cestovatelským bedekrem, ani obdivnou výpravnou publikací o architektonických krásách Prahy. Kniha Homo Pragensis je subjektivním pohledem na Pražáky žijící kolem Daniela Šperla, na lidi, které má moc rád Tato kniha je vloným pokračováním řady svazků o dokumentární fotografii.

Alte Tänze

Prof.ak.mal. Stanislav Balko studoval v letech 1961- 1964 na Vysoké škole výtvarných umění v Bratislavě a 1964 - 67 na Akademii výtvarných umění v Praze. Působil na Pedagogické fakultě, na Fakultě humanitních věd Univerzity Mateja Bela a jako děkan Fakulty výtvarných umění Akademie umění v Banské Bystrici. Byl členem uměleckého sdružení Gerulata, iniciátorem a členem sdružení Synergia. V roce 1996 dostal hlavní cenu XIII. ročníka Súčasnej slovenskej grafiky v Banskej Bystrici. Nyní působí jako vedoucí katedry maliřství na FU-FVU v Banské Bystrici. Pořádá řadu výstav na Slovensku i v zahraničí.

Naučte se pracovat se suchými pastely a objevte kouzlo tvorby pomocí tohoto všestranného a zábavného média. Výtvarnice a lektorka Rebecca de Mendonça vytvořila kompletní a zároveň jednoduchý kurz pro všechny, kteří se suchými pastely začínají, chtějí si zdokonalit techniku, získat novou inspiraci nebo prostě jen pastely vyzkoušet. Cvičení a projekty krok za krokem vás naučí základní způsoby práce s pastelem, díky kterým zvládnete řadu námětů. Vyzkoušíte si kresbu a malbu krajiny, zátiší, portrétu nebo také zvířat. Zjistíte, jak obraz rozvrhnout, jak správně a věrohodně vypracovat zvířecí srst nebo dát celému obrazu správný šmrnc. V knize najdete návody krok za krokem pro měkké i tvrdší suché pastely, 8 projektů rozložených do jednoduchých kroků, ukázky hotových prací pro znázornění techniky a inspiraci a spoustu dalšího. Budete-li postupovat od začátku až do konce, získáte kompletní základy a vědomosti potřebné pro práci s pastelem.

Každá výstava malíře a kostýmního výtvarníka, nositele Oscara, je speciální událostí. Je tomu tak i s výstavou, kterou na hlavní letní sezonu v roce 2018 připravila Galerie Klatovy/Klenová. Katalog, který Galerie připravila společně s nakladatelstvím KANT, přináší zejména Pištěkovy fotorealistické obrazy ze 70. let. Početní milovníci Pištěkova díla zde ale najdou i práce od počátku 60. let až do prvnícch desetiletí 21. století. V grafické úpravě Stanislava Kolíbala a s texty Martina Dostála je možné se ponořit do osobitého pištěkovského světa plného iluzí, tajemství a překvapivého obrazového vyprávění.

Top 37 žien Slovenska je názov exkluzívnej publikácie, ktorá predstavuje naše mimoriadne ženské osobnosti.Táto publikácia je aj výrazom vďaky za energiu a inšpiráciu, ktoré tieto výnimočné Slovenky vnášajú do našich životov. Spoločnosť Herial sa ju rozhodla pripraviť v nákladnejšom výpravnom duchu aj preto, lebo si ju naše osobnosti aj čitatelia zaslúžia. Rozhovory pripravili renomované publicistky Táňa Veselá, Silvia Lispuchová, Alena Heribanová a Julka Mekyňová, profilové fotografie nafotili známi fotografi Anna Mrázek Kovačič, Marcel Gonzalez-Ortiz a Braňo Šimončík Top Slovenky sú hodné našich najhlbších sympatií a nebojíme sa povedať, že aj obdivu. Želáme Vám príjemné chvíle v ich spoločnosti....

Ve vztahu k tradici, k právě končícím či dávno minulým obdobím a jejich uměleckým postupům a konvencím, se definuje fakticky každý nastupující umělecký proud. Tradice v původním slova smyslu představuje to, co je předávané a přejímané. Je to korpus zvyklostí, konvencí a obyčejů. Velmi úzce souvisí s představou kánonu neboli určité normy a toho, co je dané a přijímané ve smyslu odsouhlaseného a prověřeného souboru pravidel. Kniha ilustruje pomocí konkrétních příkladů z oblasti výtvarného umění, architektury, filmu, literatury a dramatu, jakým způsobem se vztah k tradici, zahrnující její přijímání i odmítání, proměňoval v moderní době.

V roce padesátin nejvýraznějšího českého sochaře vychází kniha, jež není nudnou monografií, ale živým, neokázalým pohledem na Černého témata, obsese, průšvihy a přínosy. Jde o rokenrolově pojatých padesát olíznutí muže, který zdaleka ne všechno natírá na růžovo. Každý zná mystifikaci s Entropou, Mimina šplhající po Žižkovské věži, případně klikující London Booster a vztyčený Fakáč, namířený na Pražský hrad. Kniha předního novináře a výtvarného kritika ovšem představuje i ta umělcova díla, jež se z nejrůznějších důvodů nedočkala tak široké pozornosti, případně ani realizace. Publikace, doprovázená množstvím dosud nepublikovaných fotografií a dalších archivních materiálů, je nejen příběhem jednoho vzdorovitého autora, ale i příběhem vývoje české společnosti, kterou Černý svým dílem neustále komentuje.

Kolektivní monografie věnovaná vybraným aspektům filmové (a v jednom případě i literární) tvorby českého filmového a divadelního režiséra, spisovatele a dramatika Václav Kršky. Jednotlivé studie se snaží postihnout různé vývojové etapy tohoto tvůrce od raných lyrických projektů (Ohnivé léto, Řeka čaruje) přes expresivní momenty rané poválečné tvorby (Housle a sen) a slavné šrámkovské adaptace (Měsíc nad řekou, Stříbrný vítr) až po výraznou stopu na poli filmových životopisů (Housle a sen, Z mého života, Posel úsvitu) a pozdní díla 60. let, která nezapadala do linie nové vlny. Kniha představuje také některé dosud neakcentované aspekty (expresionismu, ženské postavy apod.) (edice Filmová mozaika č. 3)

Autor nadväzuje na svoje predchádzajúce dva rovnomenné medailóny. Pripomína čitateľom významné osobnosti, ktoré zakladali a rozvíjali slovenské profesionálne divadlo, hercov, režisérov a ďalších svojich súputníkov, ktorí sa výrazným spôsobom zaslúžili o rozkvet kultúry ako takej. Ľudí, s ktorými mal možnosť spolupracovať, učiť sa od nich, ktorí mu aj veľa dali. Jednotlivé medailóny zahŕňajú osobnostný profil, plody práce, ale aj autorovu osobnú skúsenosť a vzťahy s nimi. Za všetkých možno spomenúť aspoň hercov, akými boli Jozef Króner, Július Satinský, Michal Dočolomanský, Jozef Adamovič, Elo Romančík, František Zvarík či Viera Strnisková, a takisto osobnosti z prostredia divadla, televízie a filmu - Jozef Bednárik, Štefan Babjak či Adela Gáborová. Čitateľsky zaujímavou je aj prezentácia vzájomných väzieb a minisondy do súkromia.

Titul Kytarová první třída + CD - 1. díl dvoudílné učebnice, je určen pedagogům a jejich žákům v prvních ročnících ZUŠ. Zkušená polská skladatelka a kytaristka Tatiana Stachak pojímá začátky hry na kytaru s velkou invencí a mimořádným pochopením pro fantazijní a otevřený svět dětského myšlení a cítění. Moderní učebnici charakterizuje kreativní přístup ve všech směrech. Nabízí široký výběr jednoduchých skladbiček či známých písniček a cvičení, která jsou zaměřena na řešení jednotlivých technických problémů, ale nejsou samoúčelná. Nenásilnému rozvíjení technických dovedností žáka pomáhá logické řazení výukového materiálu se stoupající náročností na hráčské dovednosti malého kytaristy. Novátorský přístup kytarové školy Tatiany Stachak spočívá především v aktivním zapojení pedagoga do hry od první hodiny výuky. Žák hraje v duu se svým učitelem již na prázdných strunách a takto chytře podchycený zájem dítěte se nemíjí účinkem: od prvního doteku s kytarou se tak zábavnou formou rozvíjí rytmické a harmonické schopnosti dítěte a také jeho přirozená muzikalita. K dalším výborným motivačním nápadům Tatiany Stachak patří metoda, jak naučit dítě improvizovat. Přitažlivost výuky podle Kytarové první třídy zvyšuje její mimořádně nápadité výtvarné řešení. Učebnice o 128 stranách je vybavena bohatými barevnými ilustracemi, které vhodně doplňují její hudební obsah. Navíc – noty i slova jsou tištěna ve větší velikosti než je obvyklé a dětem se tak lehčeji a příjemněji čtou. Pro rychlou orientaci v publikaci jsou některá cvičení a skladbičky podbarveny a nechybí ani vysvětlující ikonky.

A szerző sokáig az Egyesült Államokból tudósította a magyar sajtót, s eközben volt alkalma közelebbről megismerkedni Hollywood álomgyáraival. Így derült ki, hogy Hollywood talán nem is létezne a magyar származású alapítók nélkül... És amikor ez kiderült, a szerző úgy vélte, nem lenne jó, ha az alábbi érdekességek feledésbe merülnének: - A legfontosabb hollywoodi filmstúdiók közül kettőt magyar kivándorlók alapítottak. - Maga az amerikai stúdiórendszer is nagyrészt magyar találmány. - A múlt század első felében egy sor magyar világklasszis író, színész, rendező, díszlettervező és zeneszerző Hollywoodban élt és alkotott. - A magyar Oscar-díjasok sokkal többen voltak-vannak, mint a magyar Nobel-díjasok. Az amerikai film sztorija perszenem csakebből áll. Bokor Pál könyve az eddigi legteljesebb magyar nyelvű Hollywood-történet. A kötet új fényt vet magára az amerikai film-metropoliszra, a sztárok világára is, továbbá a szerző saját kutatásainak eredményeit is magában foglalja. Őt természetesen elsősorban az foglalkoztatja, miként járultak hozzá a magyar származású filmesek ahhoz, hogy Hollywood fogalommá válhatott a nemzetközi szórakoztatóiparban és a világkultúrában. E tekintetben felfedezései néha kifejezetten meghökkentőek. Az amerikai film sztoriját megelevenítő Hollywood-trilógia most először jelenik meg egy kötetben, s számos kiegészítéssel bővült az előző kiadásokhoz képest. Az első rész az Oscar-díjak történetét dolgozza fel egészen napjainkig. A második a stúdiórendszer működéséről és a nagy sikerfilmek keletkezéséről szól. A harmadik rész a sztárrendszer kialakulását, történetét, a világsztárok élet-és munkaviszonyait mutatja be. Mindezt nem a bulvárlapok sokszor fellengzős modorában teszi, mégis a témához illő gördülékeny és szellemes stílusban, az igazi filmrajongók és a könyvtárak figyelmére érdemes alapossággal.

Třetí kniha naší volné trilogie nese podtitul „Zpráva o stavu korporace jménem Svět k 1.1.2015“. Pojednává o jakési závěti malíře modernisty Alfréda Justitze. Náhodný kupec malířova nejznámějšího obrazu přes internet začíná dávat smysl spleti minipříběhů tohoto prapodivného dědictví. Na cestě hlavní linií románu kupci pomáhá takřka stoletý špion jezdící na starém péráku a stále oděn ve starém parkru model 65. Oba vědí své, však autor díla je přesvědčen, že se bez literárních prvků magického realismu nepohne z místa…

Monografia venovaná Alexovi Mlynárčikovi prináša fascinujúci príbeh života a umenia jedného z najzaujímavejších umelcov našej výtvarnej scény. Umelca, ktorého poznali skôr v zahraničí než na Slovensku a ktorého diela možno nájsť v mnohých známych svetových galériách či múzeách. Publikácia predstavuje Mlynárčikovu tvorbu s bohatým obrazovým materiálom jeho aktivít uskutočnených či už v prírode, alebo interiéroch, doma i v zahraničí. Nezabudnuteľné sú jeho Dni radostí, Evina svadba, v spolupráci s Pierrom Restanym Kráľovstvo Argillia, Juniáles... - diela, ktoré vždy boli aj zostali poctou jednoduchému človekovi.

Labyrinty světa jsou neobvyklou dárkovou knihou s originální představou labyrintů od našich významných výtvarníků, jakými jsou Pavel Čech, Iku Dekune, Matěj Forman, Renáta Fučíková, Jan Hísek, Michaela Kukovičová, Galina Miklínová, Markéta Prachatická, Petr Sís, Chrudoš Valoušek, Martin Velíšek a Jiří Votruba. Čtenář má možnost prstem či ve fantazii procházet a proplouvat jedinečnými dvoustrannými ilustracemi, anebo se začíst do zasvěceného průvodního textu Václava Cílka, který je fenoménem labyrintů fascinován již dlouhá léta. A současný svět jako by se k principu labyrintů znovu vracel. Úvodní slova zamyšlení nad tajemstvím labyrintů od Václava Cílka nechť jsou pozváním k četbě a prohlížení této výjimečné knihy. Jsou též neotřelým vysvětlením, jaký je rozdíl mezi bludištěm a labyrintem: „Bludiště je hrozné místo podobné vězení, kde se člověk může navždy ztratit. Bludištěm se bloudí, labyrintem se prochází. Labyrint nás neočekávaným způsobem vede do skoro zapomenutého středu světa anebo možná vlastní bytosti.“

Kniha Teorém kamenné zahrady unikátním způsobem mapuje prostředí střešovického ateliéru Bohumila Kafky s přilehlou zahradou, přičemž hranice mezi oběma prostory je nejasná a propustná. Kniha znejišťuje jak utilitární vnímání místa, tak jeho jasně konturovanou interpretaci. Místo toho nabízí reflexivní, tázající se přístup, odkazující ke konceptům jako je poetika prostoru, kulturní paměť nebo genius loci. „Ateliér“ a „zahrada“ se stávají nejednoznačnými, živoucími pojmy, které kniha ohledává v několika vrstvách tak, že vytvářejí vlastní polyfonní dialog. Časosběrná fotografická dokumentace Slávky Hajdeckerové, vznikající na Kafkárně v průběhu tří let, je doplněná imaginativními básnickými texty Kláry Krásenské, které reagují na zdejší konkrétní prostory. Knihu ohraničují esejistické texty Davida Bláhy a Matouše Lipuse, nabízející další možná čtení místa. Teorém kamenné zahrady se coby publikace sama blíží organickému, ale různorodému celku a z prostoru, který reflektuje, přejímá výzvu k vnímavému a otevřenému čtení. Grafika Klára Kvízová.

Audiokniha Semafor Komplet 70. a 80. léta - obsahuje výběr toho nejlepšího od tvůrců divadla Semafor z let normalizace.

Bohuš Záhorský do srdcí diváků a posluchačů se zapsal nesmazatelně svými rolemi bodrých, usměvavých chlapíků, dědů a dědků. Již od studentských let se zajímal o divadlo, studoval herectví a již při studiích vystupoval v avantgardních projektech Jiřího Frejky a jeho Zkušební Scény

Zborník je výstupom z rovnomenného seminára realizovaného v roku 2022 v rámci Týždňa slovenského filmu. Jeho editormi sú Václav Macek a Zuzana Goleinová a jednotlivé štúdie ponúkajú rôzne uhly pohľadov na filmové diela tejto výraznej osobnosti slovenskej literatúry. Vďaka nim dnes môžeme sumarizovať Pišťánkov prínos pre slovenskú kinematografiu. V zborníku sú publikované príspevky autorov a autoriek: Marian Jaslovský, Peter Darovec, Peter Karpinský, Matej Ambroš, Peter Michalovič, Adam Gazdič, Martin Šmatlák, Zuzana Goleinová, Václav Macek a Peter Ulman.

The music that would come to be known as hip-hop was born at a party in the Bronx in the summer of 1973. Now, fifty years later, it’s the most popular music genre in America. Just as jazz did in the first half of the twentieth century, hip-hop and its groundbreaking DJs and artists—nearly all of them people of colour from some of America’s most overlooked communities—pushed the boundaries of music to new frontiers, while transfixing the country’s youth and reshaping fashion, art, and even language. And yet, the stories of many hip-hop pioneers and their individual contributions in the pre-Internet days of mixtapes and word of mouth are rarely heard—and some are at risk of being lost forever. Now, in The Come Up, the New York Times bestselling author Jonathan Abrams offers the most comprehensive account so far of hip-hop’s rise, a multi-decade chronicle told in the voices of the people who made it happen. In more than three hundred interviews conducted over three years, Abrams has captured the stories of the DJs, executives, producers, and artists who both witnessed and themselves forged the history of hip-hop. Masterfully combining these voices into a seamless symphonic narrative, Abrams traces how the genre grew out of the resourcefulness of a neglected population in the South Bronx, and from there how it flowed into New York City’s other boroughs, and beyond—from electrifying live gatherings, then on to radio and vinyl, below to the Mason-Dixon Line, west to Los Angeles through gangster rap and G-funk, and then across generations. Abrams has on record Grandmaster Caz detailing hip-hop’s infancy, Edward “Duke Bootee” Fletcher describing the origins of “The Message,” DMC narrating his role in introducing hip-hop to the mainstream, Ice Cube recounting N.W.A’s breakthrough and breakup, Kool Moe Dee recalling his Grammys boycott, and countless more key players. Throughout, Abrams conveys with singular vividness the drive, the stakes, and the relentless creativity that ignited one of the greatest revolutions in modern music. The Come Up is an exhilarating behind-the-scenes account of how hip-hop came to rule the world—and an essential contribution to music history.

Katalog, který doprovází druhý ročník litomyšlského Sympozia, spojený s výstavou v Galerii Miroslava Kubíka, má název Česko-slovenské hvězdy. Zúčastnili se ho čeští a slovenští umělci nejmladší a mladší střední generace. Všichni již mají zřetelné místo v kontextu česko-slovenského umění, objevili se na řadě skupinových i samostatných výstav a představují velmi živou součást aktuálního uměleckého dění. Někteří se pohybují výlučně na poli malby, která je výrazná, divoká, zřetelně osobní a při vší spontánnosti také koncepčně promýšlená. Takovými jsou jak Václav Girsa a Adam Štech, tak oba čerství absolventi bratislavské Vysoké školy výtvarných umení a nastupující slovenské malířské hvězdy Andrej Dúbravský a Katarína Janečková. Další tři umělci Marek Meduna, Luděk Rathouský a slovenský umělecký buldozer Viktor Frešo ve své práci kombinují konceptuální přístup s malbou, přičemž každý z nich zaujímá svébytnou a nepřehlédnutelnou pozici.

„Csodálatos ?olvasmány, amiben minden benne van, amit tudni szerettünk volna: hogyan kezdődött ez az egész, hogyan végződött, milyen diadalok és kudarcok kísérték, és mi állt a nehéz döntések hátterében. James Hibberd tudja, hol vannak a holttestek elhantolva. Az összeset megtaláljuk a könyvet olvasva.” – George R. R. Martin   Eddard Stark lefejezése, a Vörös Nász, a Fattyak csatája, A hosszú éjszaka… Egyetlen tévésorozatról sem beszéltünk annyit az elmúlt években, mint a Trónok harcáról. Egyetlen más sorozat sem váltott ki ekkora rajongást, okozott ilyen mértékű tömeghisztériát és vált számos fontos kulturális, társadalmi vita tárgyává. Több százmillióan látták a Trónok harca leghíresebb és leghírhedtebb jeleneteit, követték a szereplők megpróbáltatásait, ám James Hibberd, az Entertainment Weekly újságírója mindezeket a forgatás kulisszái mögül szemlélte.  A több mint 50 exkluzív interjún és a szerző forgatási élményein alapuló Valar Morghulis majdnem annyira fordulatos olvasmány, mint George R. R. Martin A tűz és jég dala sagája. Bemutatja, hogyan lett a megfilmesíthetetlennek gondolt könyvekből a világ legnagyobb tévésorozata, milyen buktatókkal és logisztikai rémálmokkal kellett megküzdeniük a készítőknek, és hogyan emelte új szintre a Trónok harca a tévésorozatok műfaját.  Hibberd a kevésbé dicsőséges részleteket sem hallgatja el: a nemegyszer végkimerüléssel küzdő stábtagok és színészek megpróbáltatásait, a sorozatot kísérő kisebb-nagyobb botrányokat és a nézőket megosztó utolsó évadot.  A Valar Morghulis elolvasása után új szemmel tekintünk majd a Trónok harcára, és ne csodálkozzunk, ha újabb napokat és heteket akarunk majd eltölteni Westeros és Essos világában.

Jávorszky Béla Szilárd és Sebők János eredetileg 2005-ben és 2006-ban megjelent kétkötetes kultúrtörténeti műve a hazai pop- és rockzene huszadik századi fejlődéstörténetének mindmáig egyetlen átfogó könyves feldolgozása. A kötet 2011 óta nem kapható kereskedelmi forgalomban. A Kossuth Kiadó most arra vállalkozik, hogy ezt a maga nemében páratlan kötetet 2019-ben ismét elérhetővé teszi az érdeklődők számára. Nem egyszerűen csak újrakiadva, hanem mind szövegében, mind képanyagában felfrissítve, illetve a populáris zenei kutatás azóta elért eredményeinek beépítésével ki is bővítve az eredeti kiadványt. A fotókkal gazdagon illusztrált, élményszerű visszaemlékezésekkel, interjúkkal tarkított kétkötetes mű felépítésében, kiállításában, szellemiségében követi a szerzőpáros négyrészes nemzetközi rocktörténeti könyvsorozatát. Egyszerre kultúrtörténeti munka, szakkönyv és olvasmányos sztori, melyet nemcsak a közművelődésben, az oktatásban és a médiában dolgozók használhatnának alapvető forrásként, hanem a műfaj iránt érdeklődő laikusok is.

Od Elly Fitzgerald… přes Anneke van Giersbergen… po Chelsea Wolfe. Spisovatel a velký hudební fanoušek Václav Votruba (mimo jiné autor úspěšné trilogie Kniha kovu mapující tuzemský metal) ve své nové knize Monumenty vzdává hold světovým zpěvačkám a jejich nejzásadnějším nahrávkám. Čtenářům dává tip na pětapadesát ženských alb, která by dle jeho slov neměla chybět snad v žádné sbírce. Jelikož vůbec neřeší žánrové hranice, stojí tak v jedné knize vedle sebe nahrávky s hlasy zpěvaček jako například Billie Holiday, Nico, Janis Joplin, Joni Mitchell, Doro Pesch, Anneke van Giersbergen, Madonna, Amy Winehouse, Diana Krall, Beth Hart, Jennie-Ann Smith nebo Chelsea Wolfe. Autor do výběru zařadil i tři tuzemské desky, kterým vévodí Bára Basiková, Věra Mazánková a Zuzana Jelínková. „Čtěte pomalu, poslouchejte u toho muziku a nechejte se unášet,“ vzkazuje Václav Votruba. www.vaclavvotruba.cz

Bratři Lumierové promítali první pohyblivé obrázky před 130 roky. V roce 1930 měl potom premiéru první ozvučený československý film - Tonka Šibenice. S úplnou samozřejmostí dnes chodíme do kina nebo si filmy pustíme doma přes televizní obrazovku. Na chvíli žijeme životy jejich hrdinů, ale jejich hlášky si pamatujeme ještě dlouho po The End. Před dvěma roky vydalo nakladatelství Galerie EfEf s.r.o. knihu Shakespeare, Havel a ti druzí. Kniha korespondující a pohrávající si s divadelními dramaty byla nadmíru úspěšná. Proto přichází její volné pokračování na téma filmových hlášek. Na sedm desítek fotografik Miroslava Fořta vytváří další rozměr fenoménu filmu. Předmluvu napsal Vlastimil Venclík.

Nádherná publikácia s dielami slovenského maliara Vladimíra Ossifa(* 21. november 1954, Prešov). Vladimír Ossif študoval na Vysokej škole výtvarných umení v Bratislave. Žije a tvorí prevažne v Paríži, ale už od roku 1990 sa pravidelne vracia na dlhšie pracovné obdobie aj na Slovensko. Diela Vladimíra Ossifa sú zastúpené vo fondoch popredných svetových štátnych i súkromných zbierok, galérií a múzeí. Publikácia je doplnená rozhovorom autora nielen po slovensky, ale aj v anglickom, francúzskom a španielskom jazyku.

Victor Vasarely a 20. századi képzőművészet egyik legjelentősebb alakja, az "optikai festészet", azaz op-art legfontosabb alkotója. Művei mindenütt óriási sikert arattak, nemcsak a galériákban és kiállításokon, de a reklámiparban és a divatban, a populáris kultúrában egyaránt. Ebből a regényes életrajzból kiderül, honnan indult és hová jutott a pécsi születésétől, a felvidéki Pöstyénben töltött gyerekkortól a budapesti tanulóéveken át franciaországi letelepedéséig. Végigkísérjük a szegénységtől a gazdagságig, az ismeretlenségtől a világhírig, látjuk munka közben a reklámgrafikust és a feltörekvő alkotót. A pikáns családi legendákból megismerjük szerelmeit, szenvedélyeit, és azt is megtudjuk, hogyan kapcsolódott össze életében művészet, üzlet és szerelem. Mindemellett megelevenedik előttünk a 20. század közepi Párizs mozgalmas kávéházaival, füstös és fülledt szalonjaival, galériáival, a kor legnagyobb festőivel és zenészeivel, filmeseivel, művészlegendákkal, rafinált galériatulajdonosokkal. Látjuk Franciaországot és Magyarországot a második világháború alatt, Párizs szerepének változását a nemzetközi művészvilágban és műkereskedelemben, Amerika mind nagyobb vonzerejét, New York lehetőségekkel teli csillogását. Végül tanúi vagyunk a francia vidéken eltöltött időskornak, a gyerekek és az unoka felnövésének, egy művészcsalád konfliktusoktól sem mentes kiteljesedésének. Pierre Vasarely nem antik szobrot farag nagyapjának Philippe Dana újságíró közreműködésével, hanem lüktető családtörténetet ír, amelyben a 20. század kis- és nagytörténelme kavarog, és amiben a művészi elit világa és a vasárnapi gyöngytyúk is elfér. A végeredmény az invenciózus mester, Victor Vasarely életének és munkájának története, az alkotóé, aki mindenben izgalmas lehetőséget talál.

Far and away the best narrative of western architecture in existence...it stands out as an intellectual triumph. - Sir John Summerson In this highly acclaimed, classic reference work David Watkin traces the history of western architecture from the earliest times in Mesopotamia and Egypt to the late twentieth century. For this seventh edition, revising author Owen Hopkins provides a new introduction contextualizing Watkin's approach. The final chapter on the twenty-first century has been completely rewritten by Hopkins, who brings the story right up to date with the inclusion of such topics as re-use, digital cities and virtual architecture.