Palo Macho (1965) patrí k výrazným predstaviteľom súčasného umeleckého skla. Jeho špecifická pozícia v tejto disciplíne je v tom, že sa dlhoročne venuje maľbe na sklo. Prepája farby so sklom (jeho povrchom) na podobných princípoch, ako je tomu v klasickej maľbe. Nemá však k dispozícii plátno, ale sklenenú platňu, nie farby, ktorých tóny vidí okamžite, ale sklárske emaily, listre a drahé kovy, ktoré svoj výsledný odtieň vydajú až potom, čo prejdú taviacim a vypaľovacím procesom v sklárskej peci. Maľba má niekoľko vrstiev: podmaľba sa prekrýva s vnútornou maľbou i s maľbou na povrchu. Aj preto musí byť všetko vopred vymyslené, naplánované, overené. Neoddeliteľnou súčasťou je autorské gesto, dotyk ako stopa ruky, štetca, špachtle... Machove maľby na skle, kde sa hmota, objem a plocha skla spájajú s farbou a autonómnym maliarskym podaním, sú zvláštnym druhom maliarstva. K všetkým týmto výrazovým prostriedkom pristupuje ešte jeden aktívny a kľúčový prvok transparentnosť sklenej tabule a s ňou aj svetlo, ktoré je schopné meniť, dotvárať a oživovať vnímanie jeho diel. Druhé vydanie reprezentačnej monografie predstavuje Machovu tvorbu slovom a obrazom: jeho dielom vás sprevádzajú historičky umenia Katarína Bajcurová a Sylva Petrová, ktoré vo svojich textoch osvetľujú princípy jeho uvažovania a tvorby, ako aj miesto v širších medzinárodných kontextoch súčasného skla. Zásadne rozšírené a doplnené vydanie knihy prináša tiež text Meira Lubora Dohnala a rozhovor Petra Michaloviča s autorom o interpretáciách spoluprácach s inými významnými osobnosťami slovenského vizuálneho umenia (Ľudovít Fulla, Rudolf Fila, Jozef Jankovič, Ivan Csudai, Laco Teren, Jana Hojstričová, Svätopluk Mikyta) a ukážky spoločných diel. Zároveň mapuje aj najnovšiu tvorbu autora do roka 2020. Samostatná časť je venovaná fotodokumentácii dôležitých výstavných projektov. Knihu vydáva bilingválne (angličtina, slovenčina) vydavateľstvo Petrus v spolupráci s VŠVU a o.z. Atelier Studená10.

Katalog k výstavě Jan Jedlička plánované od 28. 4. 2021 v 2. patře Městské knihovny v Praze. Jan Jedlička je malířem, kreslířem, grafikem, fotografem a filmařem, ale také chodcem, pozorovatelem a médiem. Jeho obrazy jsou především záznamem toho, co prožívá při chůzi krajinou a v závislosti na jejích proměnách. Kombinováním nejrůznějších technik a médií vytváří vícevrstevnaté obrazy míst, sledovaných obvykle v dlouhých časových horizontech. Katalog, který doprovází monografickou výstavu, připravenou pro prostory Městské knihovny Galerie hlavního města Prahy, jako první představuje Jedličkovo dílo vcelku. Není koncipován chronologicky, ale jako mapování autorova pohybu krajinou a cestami různých uměleckých strategií. Protože každé Jedličkovo dílo je bez výjimky spojeno s určitým místem a časem, je také výběr děl tematicky členěn podle tří nejvýznamnějších geografických oblastí, v nichž autor pobýval: italská Maremma, Praha a některé oblasti britských ostrovů. Texty: Jitka Hlaváčková, Marie Rakušanová, Kateřina Svatoňová, Friedemann Malsch, Bruno Cora

Monografia Stanislav Harangozó zachytáva celoživotné dielo výtvarníka a akademického maliara vo všetkých fázach jeho doterajšej umeleckej tvorby, a to kresby, grafiku, maľbu a monumentálne diela pre architektúru. Obsahuje súpis jeho individuálnych autorských výstav, účasti na kolektívnych výstavách doma aj v zahraničí, súpis katalógov a sprievodných publikácií, zoznam monumentálnych dekoratívnych diel pre architektúru. V Monografií je do 200 ilustrácií autorových umeleckých diel, popis obdobia štúdia na VŠVU v Bratislave, umelecká, pedagogická a vystavovateľská činnosť, spomenutý je osobný a rodinný život a hodnotenia jeho diela výtvarnými teoretikmi a historikmi.

"1999. június 16-án IV. Béla lányának, Boldog Kingának a szentté avatásakor mondta II. János Pál pápa, hogy a dinasztiák közül az Árpád-ház adta a legtöbb szentet és boldogot a katolikus egyháznak. Illő, hogy mi magyarok megismerjük őket. Tetteikkel bekeretezett arcképcsarnokukat Somogyi Győző alkotta meg. A szent művészet célja mindig egy volt: Istenhez vezetni minket. A második helyen a Boldogasszony áll, Szent István rendeletéből Ő a magyarok patrónája. Majd következnek a többi szentek. Legtöbbjük idegen országba került, ezért alig ismerjük őket. Máriával együtt esedezzenek értünk, nemzetünkért Krisztusnál! "

Az aktrajzolás különleges művészi kihívás hobbirajzolóknak, képzőművészeknek egyaránt. A rajztanulás folymatában az emberi alak megörökítése jeletni az egyik legizgalmasabb, leginkább várt pillanatot. Ahhoz, hogy idáig eljussunk, sok fontos szabályt, mesterfogást kell megismerni, alkalmazásukat gyarkorolni.Szunyoghy András több évtizedes tapasztalataira alapozva összegyűjtött minden tudnivalót, mesterfogást - az anatómiától a tónusok helyes alkalmazásáig -, amely ahhoz szükséges, hogy minél szebb és pontosabb tanulmányrajzokat készíthessünk. A köny melléklete egy nézőke a perspektíva szabályainak tanulmányozásához és egy szürkeskála a tónuslátás feljesztéséhez.

Koutní plachta či koutnice byla v české lidové kultuře plachta oddělující postel šestinedělky umístěnou v koutě od zbytku světnice. Toto místo nesměla za normálních okolností žena opustit, jinak mohla vystavit nebezpečí sebe, dítě i okolí, včetně lidí, zvířat, věcí i živlů. Zvyk izolovat šestinedělku byl rozšířen po celém světě. Celobarevná publikace představuje sbírku slovenských koutních plachet ze sbírek Národního muzea. Ikonografický, umělecko-řemeslný i historický výklad provází bohatý obrazový materiál, zachycující krásu těchto nádherně zdobených, především vyšívaných památek lidové kultury, spjatých s tématy porodu a šestinedělí.

V zbierke bratislavskej Galérie Nedbalka je kvalitne zastúpená tvorba maliarov a sochárov Nástupu 1957 vrátane jeho špičky v podobe členov niekdajšej Skupiny Mikuláša Galandu maliari A. Barčík, R. Krivoš, M. Laluha, M. Paštéka, sochári V. Kompánek, A. Rudavský, P. Tóth, grafik I. Štubňa. Galéria už v minulosti prezentovala tvorbu Milana Paštéku (2013) a manželského páru Viery Žilinčanovej a Michala Jakabčica (2014). V roku 2015 (apríl) to bude Rudolf Krivoš. Kurátorom výstavy a autorom monografie je PhDr. Bohumír Bachratý, CSc.

Maliar Ľubo Zelina patrí ku generácii, ktorá v čase svojho nástupu na slovenskú výtvarnú scénu koncom šesťdesiatych rokov dostala na chvíľu jedinečnú možnosť zbaviť sa akýchkoľvek závislostí od tradícií, vykročiť na spletité cesty európskeho súdobého umenia a nájsť si vlastné súradnice ďalšieho smerovania.

Pericoloso Sporghersi je akýmsi voľným pokračovaním knihy Já, Leonardo, ktorú Remi Kloos vydal pod pseudonymom Vittore de Luca. Kniha je určená pre priateľov umenia a milovníkov Benátok, kedže sa celá odohráva v Benátkach. Môže slúžiť aj ako malý sprievodca Pericolosovskými Benátkami, nakoľko v knihe sú uvedené adresy jednotlivých miest, kde sa dej odohráva.

Paintings 1982 - 2022

At first glance, Walton Ford's large-scale, highly detailed watercolors of animals recall the prints of 19th-century illustrators John James Audubon and Edward Lear. A closer look reveals a complex and disturbingly anthropomorphic universe, full of symbols, sly jokes, and allusions to the 'operatic' quality of traditional natural history. In this stunning but sinister visual universe, beasts and birds are not mere aesthetic objects but dynamic actors in allegorical struggles: a wild turkey crushes a small parrot in its claw; a troupe of monkeys wreaks havoc on a formal dinner table; an American buffalo is surrounded by bloodied white wolves. In dazzling watercolor, the images impress as much for their impeccable realism as they do for their complex narratives. First available as a signed and limited volume, this updated edition of Pancha Tantra is the most comprehensive survey of Ford's oeuvre to date, with more than 20 new works. It features dazzling details, an in-depth exploration of his visual universe, a complete biography, and excerpts from his textual inspirations: from Indian folktales and the letters of Benjamin Franklin to the Autobiography of Benvenuto Cellini and Audubon's Ornithological Biography.

Veľkolepá zbierka najkrajších a najväčších umeleckých prác Gustava Dorého v exkluzívnom vydaní Od Biblie po Shakespeara, od Balzaca po Miltona, od Cervantesa po Poea – Dorého prepracované, romantické a expresívne kresby a rytiny oživovali veľké diela a boli rovnako cenné ako príbehy a poézia, ktoré sprevádzali. Okrem toho bol aj zručným sochárom, maliarom a karikaturistom. Táto zbierka zahŕňa celú Dorého kariéru, pričom kapitoly sú venované konkrétnym dielam, medzi inými Božskej komédii, Donovi Quijoteovi či Goetheho Faustovi – každá kapitola obsahuje nádherné celostránkové reprodukcie, ktoré umožňujú vyniknúť umelcovej genialite a vnímaniu línie, tieňovania a textúry. Autori tejto monografie tiež predstavujú techniky, ktoré Doré používal na dosiahnutie tých najmenších detailov na svojich dielach. Nadšenci Dorého tvorby, ale aj umenia samotného, ocenia veľkolepé spracovanie tejto publikácie, ktorá sa vyznačuje zlatou fóliovou razbou, reliéfom na obálke a chrbte, páskou a neprehliadnuteľnou oriezkou. Táto kniha plná prenikavých analýz a odborných historických pohľadov je dokonalým zberateľským predmetom či darčekom – zväzkom takým rozsiahlym a originálnym, ako sám umelec. Z francúzskeho originálu preložil Štefan Žáry.